鲍 楠

　　打开微短剧的更多可能，需要创作者尊重微短剧的体量、形态、制作周期特点，尊重其之所以为微短剧的内在规定性，同时也要勇于打破路径依赖，勇于探索既有模式、类型、题材之外的广阔天地

　　微短剧行业活力十足，是当前广受关注的热点文艺领域。几年来，微短剧累计上线数万部，内容品质也在持续提升。但热火朝天的另一面是，大量微短剧以重生、逆袭等为主题，依托强冲突、多反转的叙事，向观众密集输出爽感，陷入一种面目雷同的创作路径依赖。

　　爽感并非微短剧的专利，“爽文”“爽剧”早已有之。不过微短剧的形态特点和商业模式，使得求“爽”的意图更直观、更整体性地作用于故事面貌。具体来说，微短剧体量小，单集时长短，且收益与完播率直接相关。为此，微短剧求“爽”，往往会借助高频的“钩子”，如画面钩、悬念钩、情绪钩、转折钩等，持续精准刺激观众情绪，确保观看黏性。微短剧各集篇幅本就短小，以设置“钩子”为首要，故事的艺术性、创新性，乃至连贯性、逻辑性、合理性便退居次席，难以得到保证。求“爽”的微短剧，时空背景常常是架空的，细节往往是未经打磨考证的，毕竟细究这些费时费力又于“爽”无益。正因如此，被爽感生成机制支配创作逻辑的微短剧，往往面目模糊、千剧一面。尽管如此，不少微短剧凭借爽感一招制胜，的确在市场上取得了一席之地。

　　相比传统影视剧，微短剧带有新大众文艺属性。过去几年，数以万计的创作者涌入微短剧赛道。这些创作者新手上路，模仿商业上成功的案例，就成为试错成本较低的选择。同时，一些在微短剧传播中具有重要影响的平台，也在利用大数据、人工智能等技术，将上述创作经验分析提炼成标准化的方法论，面向创作者提供数据参考、生产辅助等服务。在批量模仿、市场反馈、复盘归纳的互动中，上述创作经验的有效性被不断验证，操作手法也被不断细化甚至量化。久而久之，同质化、审美窄化等问题便日益凸显。

　　近来，随着业界学界对微短剧研究分析的深入，出现了微短剧“本质是手机剧”“是继电影、电视剧之后视听产品第三种形态”等探讨。在媒介史、文艺史的宏阔视野下审视，不难发现微短剧的产生和风行有着深刻的历史和技术缘由，它来自人类对故事的持久钟爱，也来自手机在当前媒介格局中的强势地位。新生的微短剧具有强大的生命力，它理应同诗、词、戏曲、小说一样，蕴含着讲好故事的更多可能。

　　瞄准爽感而批量生产的微短剧，客观上为推动微短剧产业规模的迅速增长，纾解社会情绪发挥了一定作用。但我们也要看到，模式化的自我重复无助于艺术创新创造，反而束缚、限制了微短剧的艺术价值；对情绪宣泄与瞬间快感的片面和过度追求，更窄化、矮化了微短剧的艺术可能。如果沉溺于这种路径依赖，闭环效应循环往复，就会抑制微短剧讲新讲好故事的能力。近两年，各级各地管理部门持续加强创作引导，实施“微短剧+”等创作计划，不断出题目、大力给扶持，着眼点之一，正是丰富拓展题材体裁，激发创新创造活力。

　　打开微短剧的更多可能，需要创作者尊重微短剧的体量、形态、制作周期特点，尊重其之所以为微短剧的内在规定性，同时也要勇于打破路径依赖，勇于探索既有模式、类型、题材之外的广阔天地。凭借制作周期短的优势，微短剧比传统影视剧更有条件快速呼应新闻事件与社会热点；史册记载的丰富历史事件，古典文学浩如烟海的人物故事，也都是可供取材的富矿；新时代中国蒸蒸日上的发展、日新月异的百姓生活，都值得被鲜活记录、生动讲述。打开微短剧的更多可能，也需要居于行业生态“中枢位置”的视听平台发挥与其影响力相适配的积极作用，综合运用分账规则、版面编排、流量分配等手段，为微短剧丰富题材、拓展境界提供支持与助力。

　　回望文学史，宋词之所以能从“胡夷里巷之曲”发展为“一代之文学”，关键就在于文人士大夫主动拓展词境的持续努力。期待参与微短剧创作的各方主体，以同样的主动精神和文化自觉，探索微短剧讲好故事的更多可能，让微短剧自我破茧、打开格局，真正成长为移动互联网时代具有标识性意义的重要视听艺术形式。