由爱奇艺出品，欢娱影视联合出品，任亚南任总编剧/定稿编剧，赵娜任初稿编剧，智磊、国浩执导，白鹿、曾舜晞、何瑞贤、陈鑫海领衔主演，赵弈钦、周洁琼特别出演，梁永棋、赵昭仪等主演的恨爱反转仙侠剧《临江仙》上线12天，在平台热度、市场占有率、观众美誉度、行业好评度等方面一路领跑，成为今年剧集市场的爆款，打破仙侠剧类型固有格局，引领类型发展新范式。 

　　《临江仙》的开播堪称“现象级”。首播2.5小时，爱奇艺站内热度便突破6000大关，这一速度刷新了爱奇艺25年的最快纪录。仅仅24小时内，热度更是一路飙升至9000，毫无悬念地登顶2025年新剧开播日热度榜首。在专业数据统计方面，云合数据显示其市占率高达24%+，达到S+评级；猫眼数据统计，该剧累计有效播放量破6亿；在猫眼、德塔文、Vlinkage等数据平台蝉联榜首达10日以上，展现出强劲的市场影响力。 

　　在国剧出海方面，《临江仙》展现出中式审美对全球观众的吸引力。据爱奇艺国际版数据显示，该剧上线以来，稳居爱奇艺15+国家（地区）实时播放榜单的TOP1，在中国台湾MyVideo，登上综合日榜TOP1与跟播榜TOP1，在泰国TrueID则位居国际项目首位，以“遥遥领仙”之姿彰显文化自信。 

　　在社交媒体上，《临江仙》同样掀起了一阵热潮。该剧上线首周，斩获全网热搜2649个，其中微博热搜1687个，#临江仙# 话题阅读量60.8亿次；抖音热点183+，#临江仙 话题播放量49.8亿次。“恨爱反转”“三婚三离”创新设定深度链接观众情绪，引发网友热议。观众评价花如月/李青月与白九思的情感关系，称“这份爱名为甘愿”，“落地仙侠”从影像升格到情感，实现跨越幻境抵达现实的共鸣。 

　　这些火爆的数据背后，是欢娱影视多年来对爆款打造经验的沉淀与升级。从《延禧攻略》到《墨雨云间》，再到如今的《临江仙》，其“爆款方法论”在不断进化与完善。《临江仙》作为欢娱影视首部仙侠剧，既有过往经验的延伸，也有创新探索的实践。 

　　叙事革新，颠覆传统情感逻辑 

　　《临江仙》四灵仙尊花如月（白鹿饰）与大成玄尊白九思（曾舜晞饰）的情感纠葛牵动观众心绪。两人从令人艳羡的神仙眷侣，逐渐沦为充满恨意的宿敌怨偶。大婚之日，花如月提刀弑夫的情节，将“相爱相杀”的情感张力推向极致。这种“三婚三离”的设定，打破了以往仙侠剧中甜与虐的简单二元对立，开创了“纯恨风”的全新类型，以“恨爽美学”重构情感逻辑，精准击中观众日益挑剔的审美需求。 

　　在叙事结构上，《临江仙》引入了“时空镜像”的创新概念。花如月与凡人李青月的身份相互交错，白九思对“阿月”的情感也出现错位，形成了“我成为自己替身”的哲学命题。每一次时空跳转都暗藏着解开真相的关键线索，观众仿佛化身侦探，在剧情中抽丝剥茧，深入剖析“爱能否超越身份与记忆”的深刻主题。这种沉浸式的解谜体验，极大地激发了观众的参与热情。剧中人物的人设也实现了突破性的觉醒。从天真烂漫的小师妹李青月到冷面复仇的仙尊神祇，李青月和花如月展现出女性面对不同境遇的一体两面，将清醒独立的现代价值观巧妙融入仙侠叙事中，彻底打破了仙侠剧中女主“恋爱脑”的固有形象。许多网友感慨：“仙侠女主终于不再只围着爱情转，长了嘴和脑子，太让人惊喜了！” 

　　文化深耕，中式美学绽放光彩 

　　欢娱影视始终将“影视+非遗”作为创作的核心，在《临江仙》中，更是通过多个维度的深耕，践行文化传承的使命。为打造出真实可感的仙侠世界，《临江仙》超过70%的实景搭建，配合光影的巧妙变化，营造出一个亦真似幻，仿佛触手可及的中式仙侠世界，通过大面积色块的碰撞，兼顾色彩的丰盈和“留白”的想象。除此之外，剧组深入挖掘岭南建筑特色与非遗工艺，梁柱的跳色渐变、琉璃镶嵌等细节处理，既保留了古典韵味，又符合现代审美趣味，树立了仙侠剧视觉效果的新标杆，让观众沉浸在美轮美奂的中式仙侠意境之中。 

　　道具团队更是匠心独运，花如月的逐日剑、白九思的契月剑、樊凌儿的太虚剑、张酸的青锋剑、孟长琴的旋泽刀、曲星蛮的紫月刀，从名称到器型均由中国传统文化汲取灵感，展现中式美学的“性灵”韵味。皮造花等非遗技艺的应用，则延续了欢娱影视“影视+非遗”的创作路径，令优质内容和非遗技艺交相辉映。 

　　《临江仙》在主题表达方面也与中式哲思高度互文。花如月、白九思等人不止身陷“情网”，更心怀“大爱”。同门手足情、师徒情，跨越人仙结界的爱恨纠葛，最终归于心系苍生的责任。这种情节设定呼应了“推己及人”“心怀天下”的东方精神内核，也成为该剧能够长久留住观众，热议不断的源泉。 

　　范式创新，开启产业发展新篇 

　　作为欢娱影视的首部仙侠剧作品，《临江仙》在创作模式和产业发展方面进行了大胆的创新探索，在实践中完善创作方法论。 

　　在导演团队的组建上，《临江仙》延续了欢娱“成熟导演 + 青年导演”的共创机制。智磊与新锐导演国浩携手合作，在把控整体叙事节奏的同时，融入了年轻化的视听语言，令长剧的情绪黏性和短剧的爽感刺激相融合，实现优势互补。剧组还采用“全民共创”的制作模式，打破了传统影视制作的壁垒，让观众票选滤镜风格，由此深度参与剧集创作，真正成为创作的“合伙人”。这种沉浸式的交互体验，极大地激发了观众的归属感和参与热情。 

　　《临江仙》的成功，不仅体现在屡屡刷新纪录的数据上，更在于它通过“叙事革新 + 文化深耕 + 工业升级”的三维突破，为仙侠剧创作树立了全新的范式。在市场层面，它证明了“情感复杂化”与“类型复合化”是打破同质化困境的有效途径；在文化层面，实景美学与非遗工艺的深度融合，彰显了传统文化是剧集生命力的源泉；在产业层面，导演梯队化培养和机制全民共创模式，为行业的可持续发展注入了新的活力。 

　　爆款是结果，而非目的。《临江仙》这场仙侠实验，不仅为观众带来了一场视觉与情感的盛宴，更以“内容杠杆”找到了文化传承与产业创新的平衡点，为中国影视行业的发展提供了宝贵的经验和启示，提振未来仙侠剧向好发展的信心。