从200多年前的女性智慧，到当代女性的多元刻画；从台前的动人演绎，到幕后的执导创作……站在世界电影诞生130年的时间坐标上，本届上影节的银幕故事与影人风采，清晰地映照出一种趋势：女性不再只是电影艺术的创作对象，而早已成为自己故事的自觉书写者。

　　上海，在人们的脑海里，似乎是一座与光影相互定义的城市。无数观众印象里的沪上风情来自银幕故事，而上海亦见证着中国电影的足迹——从中国的第一次电影放映、中国第一座专业电影院的修建，到中国第一部彩色影片的拍摄、第一部水墨动画的制作，都在这里发生。

　　在中国电影诞生120周年之际，第二十七届上海国际电影节（以下简称上影节）以“遇见电影，遇见上海”为主题，在6月13日盛大启幕。400余部国内外影片的展映、金爵奖的角逐、丰富的电影论坛与大师班，都将带着影迷共同回望两甲子的光影长河，沉浸于“全城皆光影”的狂欢之中。

　　而在展映影片与活动日程中，中国妇女报全媒体记者发现，更加丰富多维的女性影片与女性影人的亮眼表现，成为此次上影节格外引人瞩目的力量。在上海13家影院同步首映的上影节开幕影片《酱园弄·悬案》便以民国时期的真实案件为蓝本，引发了影迷们对于女性议题的讨论热潮。不同时代的女性故事，在上影节的银幕次第上演。胶片转动间，她的史诗正在叙写……

　　纪念简·奥斯汀：“她的故事，永远比时代快半步”

　　在女性只有“嫁人”这一条出路的年代，她终身未婚，却以自己的文学天赋与智慧，留下了6部脍炙人口的小说，并在后世被反复改编成影视作品。今年诞辰250周年的女作家简·奥斯汀，是本届上影节中特别致敬的女主角之一。

　　正如电影《成为简·奥斯汀》中的台词所言：“她的故事，永远比时代快半步。”简·奥斯汀作品中对人性的细致洞察、社会关系的剖析，特别是对女性处境的探讨，至今仍在观众心目中激荡着思索的涟漪。本届上影节推出特别策划单元“她比时代快半步：简·奥斯汀的乡村纪年”，精选其最具代表性的小说的电影改编作品进行展映，与广大书迷、影迷们一起，重温简·奥斯汀的文学世界。

　　这一特别策划单元中的影片选择可谓别出心裁，从简·奥斯汀首部电影改编的1940年版《傲慢与偏见》，到2024年上映的轻喜剧《简·奥斯汀毁了我的生活》，影片诞生的时间跨越半个多世纪。当我们欣赏这些影片时，不仅能够看到奥斯汀小说随着时代变迁而引发的不同理解与诠释，亦能看到不断流变的电影风格与创作手法，体味当文学经典与电影艺术在不同时代相遇，将会产生怎样的化学反应——

　　1940年版《傲慢与偏见》，是英国文学经典在好莱坞黄金时代开出的花朵。影片由罗伯特·Z·伦纳德导演，并汇集了葛丽亚·嘉逊与劳伦斯·奥利弗两大巨星。黑白银幕上，简·奥斯汀笔下“傲慢贵公子”达西与“犀利二小姐”伊丽莎白的爱情博弈首次在银幕上视觉呈现，诙谐的戏剧化改编极具好莱坞式喜剧风格。而当简·奥斯汀的故事遇到东方哲学，又呈现出迥然不同的风貌——1995年版的《理智与情感》是导演李安在西方拍摄的第一部影片。在李安看来，奥斯汀小说中的理智与情感并非姐妹的互相比较、谁是谁非，而更像是中国的“阴阳”哲学，姐妹俩一体两面，彼此共生。在上影节展映的4K修复版本中，年轻的艾玛·汤普森与凯特·温丝莱特对两姐妹爱情选择的细腻演绎，不仅唤起了影迷们的青春记忆，更触动我们去思考，女性该如何在复杂的周遭中认清并勇敢地正视内心。

　　她影跃动，勾勒女性生命的多元图景

　　经典小说里的女性故事常看常新，而现实世界中女性的传奇人生更加震撼人心。本届上影节携手开云集团推出新的影展单元“跃动她影”，试图汇聚年度国际影展中最让人印象深刻的女性形象，呈现女性生命的多元图景。同时，在金爵奖主竞赛单元、“亚洲新人”“纪录片”等评奖单元，以及“和合共生：中外电影的百年共振”等影展单元中，以新鲜视角关注女性议题的佳作亦比比皆是。

　　在世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年之际，纪录片《自然之上：爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》的出现恰逢其时。在电影诞生之初，以男性为主导的行业里，女性创作者的贡献常常被忽视甚至隐去——本片的主角爱丽丝·盖伊-布拉切便是其中之一。作为电影史上第一位女性导演、编剧和制片人，她的名字竟然长期以来被主流影史忽视。《自然之上：爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》的导演帕梅拉·B·格林以侦探般的叙事方式，带着观众走访全球各地的电影资料馆、学者和爱丽丝的后代，努力还原她的生平与作品，重新评估爱丽丝在影史上的位置。看过此次展映的影迷们已经迫不及待地在豆瓣网这部影片的评论区写下“落泪无数次”的留言，的确，这是一份女性间相互看见的感动——一位女性影人，跨越百年时光，执着追寻另一位女性前辈的足迹，并为她正名。

　　女性以勇气与才华“闯入”的世界，不止于此。影片《雪鹤之母》的女主角，便是一位传奇的鸟类学家——埃伦·沃萨洛她出生于加拿大的一个芬兰移民家庭，而后在伊朗开展西伯利亚雪鹤保护工作，被人们称为“雪鹤之母”。年过九旬、在伊朗生活了55年的她，经历了伊朗的动荡与变迁，依然坚守自己热爱的事业。导演伊丽丝·海尔迈的镜头下，埃伦立于雪山之间，她脸上的皱纹似乎在静静讲述着她经历过的人生波澜。而面对如今的全球化浪潮和科技新变，影片捕捉到了埃伦内心的坦然与乐观，当银幕上埃伦带着笑意说出“多么精彩的人生！多么奇妙的世界！”时，热爱生活与坚持梦想的光芒，穿越银幕，直抵人心。

　　上影节的银幕上，有勇敢者的传奇，亦有平凡人的史诗——入围金爵奖主竞赛单元、演员万茜主演的影片《长夜将尽》聚焦老龄化社会，探讨老年人尊严、家庭关系、死亡教育等现实议题；影片《勇气》塑造了一位生活在现实重压下的古怪母亲，挑战了社会对于母亲形象的固有观念；影片《波尔多囚犯》聚焦女性关系，讲述两位境遇迥异的妻子，却因命运的机缘而结下珍贵的友谊；《八旬老妪剿匪记》中，年迈的独居女性，竟成为秘密记录犯罪活动的“功臣”……她影跃动的每一帧，都记录着女性努力生活的珍贵印迹。

　　台前幕后，势不可挡的女性影人

　　视野更加广阔、洞察更加细腻的女性电影之外，女性影人在本届上影节的高参与度和亮眼表现，同样带给影迷许多惊喜。

　　银幕为镜，映射出“中女”崛起的蓬勃势头——在开幕式红毯及晚会上，章子怡、倪妮、杨幂、任素汐等中生代女演员带着即将上映的《酱园弄·悬案》《东极岛》《无名之辈系列》等电影作品亮相。她们以日益成熟的演技与更加多样的角色演绎，打破了社会对女性演员的年龄偏见，向电影市场证明着“中女”的能量。章子怡在开幕式谈及曾饰演过的上海女性时说：“她们的表面或许是温婉的、精致的，但骨子里都透着一份韧性和倔强。”这是她对角色的解读，亦是女演员们在艺术之路上不断精进的内心写照。

　　评委席上，女性评委掷地有声，女性影人的话语权不可小觑——本届上影节金爵奖主竞赛单元的评委会中，除评委会主席外的六名评委中，女性评委占据了一半的席位，分别为中国演员咏梅、中国导演杨荔钠与印度导演基兰·饶。在金爵奖评委的媒体见面会上，咏梅谈到，此次做评委的机会将促使自己更深刻地理解电影：“从表演的视角跳出来，听听大家从不同的角度给出的意见，这会带领我进入更好的、更宽的维度去完成对电影的思考。”导演、制片人杨荔钠则以女性的感受力，提出了她心目中“好电影”的标准：“再过十天，电影节会闭幕，观众会离开影院，那时候人们记住的，应该是我们回到现实生活的时候，这些影片能带给我们的勇气和善意。”而青年演员张子枫更是以23岁的年纪跻身“亚洲新人”单元评委会，她深感，影视行业的年轻创作者们要有珍贵的真诚和热爱：“这是我们的初心，也是我们要一直去寻找和保持的东西。”

　　在本届上影节，我们还欣喜地看到，除了台前演绎与幕后执导，女性已经深度参与到电影工业的各个环节之中——沪语修复版《一江春水向东流》中，配音艺术家张芝华让战时女性悲歌在方言里重生；从创投计划走出的影片《风过耳》，经制片人田雪莲之手入选此次的“华语新风”单元，制片人梁静则携新片《东极岛》踏上红毯……

　　无论幕后还是台前，女性影人都在以势不可挡的才华与魅力，为电影艺术注入活力，也重塑着整个电影行业的性别结构。

　　从200多年前的女性智慧，到当代女性的多元刻画；从台前的动人演绎，到幕后的执导创作……站在世界电影诞生130年的时间坐标上，本届上影节的银幕故事与影人风采，清晰地映照出一种趋势：女性不再只是电影艺术的创作对象，而早已成为自己故事的自觉书写者。

　　这场为期10天的盛宴，不是她们光芒的终点——电影终将散场，但女性对世界的追问与表达，永远鲜活。记者 范语晨