嘉宾：王 健（著名大提琴演奏家、上海音乐学院教授）

　　郑崇选（上海社会科学院文学研究所副所长、文化研究学者）

　　刘爱华（上海东方艺术中心艺术顾问，原副总经理、节目总监）

　　主持人：邢晓芳（文汇报 记者）

　　在浦江东岸，一朵“蝴蝶兰”迎来了第二十年的璀璨绽放。上海东方艺术中心（以下简称“东艺”）自2005年7月1日正式运营以来，不仅以其卓越的艺术追求和创新实践，为亚洲演艺之都的建设绘就浓墨重彩的绚烂篇章；同时推动着中国剧院行业的现代化转型与文化生态构建，为中国剧院的高质量发展提供了一份宝贵的“东艺方案”。

　　以国际视野打造交响乐艺术高地

　　记者：东艺是无数名家名团亮相上海舞台的“起点”，也是与上海观众情感联结的“起点”。举例来说，2023年4月28日，大提琴演奏家王健归国后的首场独奏音乐会选在东艺举行，门票两小时售罄，加座再度秒光。音乐会结束前，王健特意转身为后方观众加演《g小调奏鸣曲》，这一幕被乐迷称为“最动人背影”瞬间，记录在了东艺舞台史册。

　　王健：当时来说确实是期待已久真正意义上的“回家”，一方面2023年我正式回到上音任教，另一方面也是隔了相当长的一段时间后回国演出，没有想到音乐会门票这么迅速就售罄，确实非常令人振奋。东艺对我来说一直有非常特殊的情感，2004年12月31日东艺落成音乐会我就参与了，当时和余隆指挥、钢琴家郎朗、小提琴家莎拉·张以及中国爱乐共同为东艺揭幕，印象深刻。东艺是当时上海第一座专业化的、跟国际接轨的音乐厅，无论硬件还是音效都是完美的。就当时来说完全没想到如今东艺会成为一座真正的国际性的剧院。后来我在这里跟很多大团合作也好独奏也好，来了不下十次，每次都给我留下很好的印象，这么多年，东艺确确实实是培养了一批爱音乐、懂音乐的观众。对于音乐家来说，这是对一座剧院最好的评价，在这里，你的演奏能够被听懂。

　　任何一个行业要有所成就首先需要的就是正确的受众。这是相辅相成的事。所以东艺用短短的二十年做到了国外音乐厅几百年积累下来的传统，其实是非常了不起的。

　　记者：上周末，圣彼得堡爱乐乐团第四次到访东艺，为剧院20岁生日“庆生”。作为上海文化地标的重要象征，自2005年启幕以来，东艺以“听交响·到东方”为艺术宣言，如何以国际视野打造交响乐艺术高地，探索出一条剧院与城市文明共生共荣的创新发展路径？

　　刘爱华：从柏林爱乐乐团的历史性访沪，到世界排名前三十乐团的矩阵式引进；从2016年与维也纳爱乐乐团、费城交响乐团签署战略合作协议，到2017年三大顶级乐团集中驻演。在中俄、中法、中巴、中葡等建交周年节点，策划“大国外交”系列演出，逐步实现从“文化输入”到“价值输出”的转型升级。通过“主题策划+战略联盟+首演计划”的创新组合，将上海嵌入全球文化治理的坐标系。

　　东艺持续引进“世界首演、中国首演”项目，逐步成为上海“首演计划”的主舞台。伦敦交响乐团亚洲唯一站巡演、瓦赫坦戈夫剧院《战争与和平》的中国首演等“稀缺性资源”的独家落地，不断夯实上海作为“亚洲演艺之都”的内容底座。当“首演计划”将全球文化潮流引入城市，当文旅融合激活夜间经济，当艺术普惠提升市民审美素养，剧院便从静态的“文化容器”蜕变为动态的“发展引擎”，这便是上海建设卓越全球城市的文化密码。

　　文化地标如何以“艺术引力场”激活城市发展基因

　　记者：作为上海文化规划中“一轴”的东起点，东艺与周边文化设施形成“一平方公里文化圈”，这朵“蝴蝶兰”早已成为了城市文化的“艺术引力场”、文化新地标。

　　刘爱华：建筑美学上，其“蝴蝶兰”造型与先进声学设计构成的艺术殿堂，本身就是海派文化“中西合璧”的具象化；功能布局上，东艺开创观演住宿套餐、夜间接驳专线等文旅融合模式，培育“为一部戏奔赴一座城”的文化消费新业态；价值引领上，公益性普及型音乐会品牌“东方市民音乐会”，以艺术实践诠释公共文化服务的深层价值，彰显“人民城市”理念。

　　郑崇选：剧院是城市文化的窗口和“会客厅”，“要想知道一座城市的文明程度，看看它的剧院就可以了”。东艺20年发展历程见证和参与了上海城市文化区域格局的重大变化，以鲜明的剧院艺术特质搭建了现代艺术和传统文化深度交流碰撞的绝佳平台，大大推动了浦东文化高地的建设进程。

　　城市是文化的容器，剧院则是容器的基座。因为有了东艺这样一个文化标识，作为改革开放前沿的浦东在文化层面有了更为丰富的内涵。从文化内涵的培育和养成的角度，东艺20年不平凡的探索与创新为浦东带来的不仅仅是高品质文化内容和文化产品的持续供给，更为内在的文化赋能是为浦东高水平的改革开放提供了一个多种类型文化形态交流和碰撞的世界级枢纽，活跃的文明交流互鉴转化为面向世界高水平开放的巨大优势，这个优势很大程度上得益于东艺作为城市文化容器所产生的巨大“艺术引力场”效应。

　　从文化码头到内容源头的范式变革

　　记者：近年来，响应上海打造“红色文化、海派文化、江南文化”三大品牌的战略部署，以“东艺制造”品牌为载体，完成从“剧场”到“内容生产平台”的华丽转身。东艺的实践为剧院推动原创文艺实践提供了哪些有效做法和有效经验？

　　郑崇选：面对演艺产业不同时期所面临的挑战与机遇，剧院发展的关键是要与城市的发展形成一个休戚相关的文化共同体，建立起一个良性循环的城市演艺生态系统，为城市文化的繁荣发展不断注入源头活水，在不同艺术形态的交流碰撞中积聚起澎湃的原创活力，既要做世界文化交流的“码头”，更要做彰显文化自信的“源头”。东艺20年的探索与实践，初步走出了一条具有中国特色的剧院发展道路。

　　东艺的实践，一方面剧院在大量不同类型的舞台艺术的展演中，积累了不同舞台艺术丰富的成功经验和失败的教训，可以为自身的原创实践提供足够的借鉴；另外一个方面，唯有剧院自身参与到具体的文艺创作实践中，才真正能够建立起一个具备现代理念的剧场形态，成为城市文明的聚合体。如果只是停留在“拿来”层面的展示演出，剧院则会永远停留在文化展示的“物理空间”，而不会成为引发城市乡愁的“精神空间”，东艺20年培育形成的复合型文化平台已经远远超越了文化场所的物理属性，转化为让每一个浦东人时刻留恋和怀念的精神空间。

　　刘爱华：东艺这条“又红又火”的原创之路，其革命性在于——让主旋律作品拥有青春脉搏，使地域叙事具备全球视野，将文化自信转化为可感可知的艺术体验。东艺的实践证明，真正的文化高地必须兼具“码头”的吞吐量与“源头”的创造力。原创话剧《金家花园》以石库门的砖瓦垒砌海派精神的家园，话剧《人间正道是沧桑》以舞台语汇重述革命史诗，舞剧《雷雨》则用肢体解构文学经典。这些既叫好又叫座的作品，实现了从“上海创作”到“中国表达”的价值跃升，为文化自信建设提供生动样本。

　　王健：中国原创要走向世界，我跟很多观点有些不一样，我觉得关键不在先追求“高质量”，而要先解决“量”的问题。你看西方古典音乐发展史，至少一半作品都被淘汰了，正是经过大量创作和自然筛选，才留下经典。我们现在最缺的是创作基数——需要大批作曲家持续尝试，用中国丰富的文化素材进行各种实验。中国音乐要真正成为世界艺术高地，必须经历这个“量变到质变”的积累过程。

　　深耕美育，擘画与城市共同成长的生动图景

　　记者：东艺近年构建“一体两翼”格局，成立艺术教育部，打造童声合唱团、国际青少年音乐剧大赛等美育项目。如何看待剧院从“演出场域”拓展为“美育平台”的延伸？

　　王健：国外的剧院很早就开始做演出场域到美育平台的转型了，他们非常重视培养和普及，这一点很重要。要让年轻人知道这门艺术，至少让他们了解、感兴趣，愿意接触。国外乐团经常去大学演出，或者办开放排练、小型音乐会，吸引没进过音乐厅的人。我们现在的问题是教育机构有软件（音乐家、曲目）缺硬件（场地和观众），而且学校因为不是市场化机构，只能做公益演出，但这样培养不出真正的听众。剧院能培养一批好观众，比如东艺“市民音乐会”品牌就做得很好。

　　说到教育，我在教学生时也会想：我们的孩子未来如果不走专业，至少可以真正爱上音乐。光会拉琴不够，得懂得欣赏。所以开放排练、讲座这些形式很重要，得让观众近距离感受音乐是怎么“活”过来的。

　　刘爱华：美育根脉的滋养，是艺术教育作为城市文明的基石。源于对城市文化可持续发展的深刻洞察，东艺积极构建起“技艺并重+国际交流”的美育体系。我们与莫斯科柴可夫斯基音乐学院共建的“大师营”、创立跨区域“东方美育联盟”，搭建文明对话的教育平台；我们通过校园版《人间正道是沧桑》等创新实践，破解了高雅艺术受众断层难题，为城市发展培育兼具人文素养与创新能力的未来力量。

　　郑崇选：剧院是全民美育的有效载体。东艺发展20年之所以初步探索出一条中国特色的剧院道路，一个非常重要的特征就是比较成功地实现了从“精英艺术殿堂”向“全民美育枢纽”的转型，以人民城市重要理念为引领，将广大市民群众的共享参与作为剧院彰显社会担当的重要抓手，使不同形态的高雅艺术走入社区、走入校园、走入每一个需要的城市公共空间。在公共文化服务体系建设进入高质量发展的新阶段，东艺的全民美育也提供了一个良好的范例。

　　刘爱华：从国际艺术交流的平台搭建，到本土原创作品的培育孵化；从物理空间的功能拓展，到艺术教育的体系构建，东艺始终秉持开放包容、创新发展的理念。二十载弦歌不辍，站在新起点，相信东艺将持续深化“院团－政府－媒体－资本－观众”五位一体协作机制，擘画文化治理新图景——拓展艺术传播渠道、激发作品创新活力、深化文化浸润厚度。在城市发展的宏大画卷中，以艺术为纽带，书写中国文化现代化的生动注脚。