■记者 王筱丽

　　余派老生王珮瑜经过多年积累在全网拥有百万级粉丝、一段“转圈圈”视频让越剧演员陈丽君迅速走红、短视频平台推出的扶持计划加大了基层院团的能见度……戏曲依托新媒介出圈早已不是新鲜事，而如何成为那个“幸运儿”始终是业内的关之所切。当几十秒甚至几秒的感官碎片成为唱念做打的容器，戏曲传播应该坚持或是放弃些什么？

　　这几天，30位来自各地的戏曲从业者来到上海大学电影学院的“戏曲院团自媒体开发运营与创意传播人才培训班”集中上课。班级里，有人来自京剧大团，有人则来自县级的“天下第一团”。可以看到，成为传播戏曲的“网红”正成为越来越多院团的目标。因为这里不仅有广泛的观众，也有人人皆可参与讨论的赛博空间。戏曲讲究真功夫，真功夫不怕火炼，也需要优质传播再添一把火。关注与人气积聚，为戏曲的当代生命注入能量。

　　有争议、不怕挨骂，才有爆款？

　　来上海之前，黑龙江省京剧院的影像宣传刘天领下院领导的提问任务，总结下来便是四个字——“流量密码”。刘天相当坦率地表示，在综合展现戏曲美和点赞数之间，自己仍在找平衡。刘天本是舞蹈摄影师，舞蹈与戏曲同是剧场艺术，但视频呈现的思路却截然不同。在刘天写满一屏的问题里，记者看到了其中之一——长叙事的戏曲缩短到三分钟，是否适合脱离内容做影像演绎，会不会抓小放大了？

　　“我拍一段《红娘·叫张生》，戏迷看了能懂，普通观众却没有头绪。归根到底，我们拍摄是为了让更多不了解戏曲的人走进剧场。”刘天尝试过一些“轻内容”的视频。在哈尔滨地标，身着华丽戏服的演员献上绝活，与市民游客互动，作品取得了不错的反响。“戏曲的服化道非常精美，展示‘美丽’的视频能最直观地让人产生兴趣，继而再了解到戏曲的翻打跌扑，然后被唱腔所吸引。”

　　有时候，流量来得突然。在剧院近期发布的一条视频里，网友对片中的“数字配乐”起了争议，反而推动视频观看量一路走高，超过15万。“有人批我们用电子琴是对戏曲不尊重，其实这是模拟器，不少京剧院都在使用。”刘天有些无奈，“有争议就有爆款，但这样对推广戏曲有没有帮助，我也在思考。”

　　“小火靠捧，大火靠命”虽是一句玩笑话，但来自一线的戏曲工作者都有“逆天改命”的认真劲儿。今年过年期间，北京曲剧《箭杆河边》“是谁这么坏，给我瞎造谣”唱段突然走红，被网友幽默评价“符合当下年轻人的精神状态”。北京市曲剧团的新媒体宣传赵梓晴细心观察分析之后发现，相比于新创视频“火不火”“爆不爆”的偶然性，经典剧目《龙须沟》《茶馆》《烟壶》以及老艺术家的表演视频“更靠谱”，维系着更高的关注度和更持续的流量，“北京曲剧通俗易懂、朗朗上口，利用剧种生活化的特点结合时下的语境破圈，成为我们未来的方向之一。”

　　一年演出600场，“天下第一团”仍需要更多关注

　　全网近十万粉丝，博兴县吕剧扽腔艺术传承保护中心青年演员王成龙仍有着巨大的不满足。山东博兴县是扽腔的发源地，仅35人在职的中心承担着发扬吕剧和扽腔两个非遗剧种的责任。今年，这家县级剧团正式“触网”，中心派出6名演员参与了抖音的“聚光计划”，10天直播20个小时，在移动端表演成为王成龙工作的一部分。

　　“相比于卖票，我们剧种更需要了解和关注。”直播中，王成龙讲演结合，既介绍吕剧和扽腔的起源、历史，也会演唱《李二嫂改嫁》《清风亭》《借年》等代表剧目。在迈出第一步后，一部手机怎样拍出花样、如何能够留住观众，都是亟待解决的难题。

　　“特殊、急需、紧缺人才。”项目负责人、上海大学教授廖亮这样定义课程的培养目标。她告诉记者，项目共收到77份报名材料，远远超过预期。培训课程由“形势政策与行业法规”“戏曲传播理论与实践研究”“优质戏曲自媒体案例分享”“自媒体开发与运营”“自媒体创意制作”五大模块组成，并开设工作坊让学员进行实操。

　　“见到王珮瑜，最想问问她短视频内容如何取舍。”来自“天下第一团”广东海丰县西秦戏艺术传承中心的短视频运营兼演奏员吕铸纯兴奋地对记者说。在为期一个月的课程中，包括李树建、王珮瑜、单雯等一线名家演员都将面对面和学员分享经验。吕铸纯告诉记者，西秦戏又被叫做广东秦腔，在当地受众基础广泛，一年演出场次可以达到600场。然而，流水账式的视频内容和剪辑手法始终无法为剧种创造出圈机会，“只有被看到，才能让西秦戏去到更多的舞台上演。”

　　走出舒适区是如今戏曲从业者无法回避的挑战，却也同时提供了机遇。上个月，上海评弹团演员陆锦花收获了一座特别的奖杯——抖音直播戏曲三强，不少网友通过比赛对她以及评弹“路转粉”。陆锦花感慨，“舞台上我是专业的，做新媒体传播是纯业余的”，但“做了不一定有结果，不做一定没有结果”。

　　“戏曲自媒体并非以‘爆款’为唯一目的而存在，但新样式的传播与当代戏曲的发展路径紧密联系在一起。从某种意义上来说，戏曲现代化的转型，是‘合歌舞演故事’的中国演剧传统在信息文明和数字时代的又一次再生长。”廖亮表示。