“眼睛瞪得像铜铃，但闪不出闪电般的精明，耳朵竖得像天线，可不是为了听到声音。它不是黑猫警长，它是商代的表情包之王”——一段极具趣味、看似“不正经”的表达，介绍的却是穿越历史长河而来的“正经”文物——青铜器亚丑钺。

　　日前，10集微纪录片《馆藏“显眼包”》上线播出，聚焦各大博物馆中形态生动、造型独特、富有喜感的“吸睛”文物，以简短明快的解说，在每集5分钟的时长内，将这些“显眼包”背后的文化内涵传递给观众。

　　《馆藏“显眼包”》为什么能抓住观众？这要从该片的年轻语态说起。据了解，该片主创团队多为“Z世代”青年，他们从当下青年群体趣味化解构文物的风潮切入，不仅在视觉层面大量运用抠像、动画等多种数字技术手段，让文物能“说”会“动”，更通过在解说词中设置情节、融入诸多网络热梗，将文物与日常场景相结合，给文物“加戏”，赋文物以“人格”，从而实现过去与现在的对话。

　　比如，在介绍十二支神俑的作用时，把北朝的生肖俑比作清澈单纯的护主小动物；在描述朱然漆盒的样态时，将其形状类比为快餐盒；在探究云纹五柱器的用途时，将其联想为现代的路由器……

　　从《我在故宫修文物》通过记录修复师工作、生活日常，展现文博工作者的工匠精神；到《如果国宝会说话》以文物的第一视角出发，用大开大合又细腻温情的解说来讲述文物背后的故事；再到《此画怎讲》让古代名画中的人物“开口说话”，介绍了唐代至清中期《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《雍正行乐图册·持弓视雀页》等14幅人物画，知识性、趣味性十足，让优秀传统文化所承载的情怀和自信直抵人心……近年来，不少历史题材纪录片成功“出圈”。

　　这些纪录片或在观念上有创新，或在叙事语态上有突破，收获大量年轻观众的喜爱。它们用新颖的语言解读文物背后的故事，以时代洪流中的普通人为切口，讲述“小写的历史”，拉近历史与观众的距离。

　　文博题材纪录片需要通过创新来增强可看性，吸引更多观众，但在创新发展的过程中，也需把握好度。

　　语态的创新，不代表用“娱乐性”来消解纪录片的“严肃性”；观念的创新，不意味着忽视对蕴藏于历史之中的中国精神、中国美学和中国价值观的表达。

　　唯有真实性与趣味性相平衡、兼顾形式与内涵，文博题材纪录片才能在守正创新中，焕发更加持久的生命力，真正成为人们了解过去、展望未来的重要渠道。

徐嘉伟