记者 高倩

　　长野健、祖宾·梅塔、郑明勋，在当代乐坛中，是三个响亮的名字。短短几周内，三位指挥大师先后来到北京，托举起这个夏天“演艺之都”高光迭起的音乐盛会。曲短情长，音符之外，他们还有更多故事说给这座城市。

　　指挥大师长野健在排练。记者 方非摄

　　现场

　　名曲+大师迸发永恒艺术魅力

　　7月19日和20日两晚，国家大剧院音乐厅里，观众无不为这一幕感到动容：89岁的指挥大师祖宾·梅塔坐着轮椅被推上舞台，然后撑着拐杖，缓慢地站到指挥台上，蹒跚的步履看得人心生不忍，但当第一声旋律飘来，所有的病痛仿佛都顷刻远去。自去年6月以来，一年间，祖宾·梅塔三次来到北京，距上一次登台国家大剧院不足半年。在这方舞台上，祖宾·梅塔再度挥动双手，引领佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团连续奏响“命运的回响”“德奥的浪漫”两场音乐会。

　　从第一天的威尔第、柴科夫斯基，到第二天的贝多芬、勃拉姆斯，作曲巨擘的经典与指挥名家的组合总能碰撞出令人折服的永恒魅力。不久前，另一位指挥大师长野健执棒麾下的德国汉堡国家爱乐乐团，同样带来了两场诚意满满的音乐会：第一晚，在“回望与跨越”的主题下，莫扎特改编的巴赫《d小调前奏曲与赋格》、莫扎特《第24钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第四交响曲》奏响，三首作品把作曲家之间致敬、开拓的主线深深埋藏在音符间；第二晚，为纪念贝多芬诞辰255周年，乐团让约尔格·维德曼、贝多芬“同台”，他们渊源不浅的作品同样暗含音乐的承继与革新。

　　暑期音乐盛宴还在继续，7月26日至27日，指挥大师郑明勋将执棒国家大剧院管弦乐团，将陈其钢《五行》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、圣-桑《C小调第三号交响曲“管风琴交响曲”》三部作品熔于一炉，这两场音乐会也将成为郑明勋与乐团欧洲巡演的启程“先声”。

　　指挥大师祖宾·梅塔坐着轮椅被推上舞台。刘方摄

　　幕后

　　他们与北京的感情深厚独特

　　祖宾·梅塔、长野健、郑明勋，他们与北京、与中国的故事无不由来已久。“我对中国的感情是无限的。”祖宾·梅塔说。在北京，他留下了许多音乐佳话：1996年，他率维也纳爱乐乐团登台人民大会堂；1998年，张艺谋执导的太庙版《图兰朵》轰动一时，担任指挥的正是祖宾·梅塔，完成现场演奏的则是他此次率领来京的佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团；2015年，歌剧《阿依达》作为国家大剧院开年大戏重磅推出，祖宾·梅塔亲自挂帅，舞台上，无垠的沙海、流淌的河湾、高楼般的巨船与磅礴的音乐相得益彰，把作品的史诗气质推向了极致，祖宾·梅塔说那是他见过最美丽的《阿依达》。很长一段时间里，《阿依达》中的羊头战船都展陈在国家大剧院公共空间中，是一道标志性的风景。

　　长野健时隔十年再到北京，把行装收拾妥当后，他迫不及待地出门走走。在他生活的德国汉堡，过了凌晨的深夜，城市已陷入完全的寂静，但在北京街头，车辆依旧穿梭来往，许多小店还生意兴隆——比起长野健印象中的样子，北京的活力更胜从前。

　　郑明勋亦是北京观众的老朋友，2023年至今，或是指挥，或是弹钢琴，每一年，他都会把关于音乐的感悟留在北京的舞台上。

　　“有趣的是，这三位大师身上都有亚洲文化的印记。”乐迷彩芸说。长野健虽在美国长大，但成长于相当传统的亚洲家庭中，祖宾·梅塔、郑明勋则分别从印度与韩国走向国际舞台，北京作为全国文化中心、国际交往中心，“用自信开放的姿态见证了亚洲文化的交流与东西方文化的交汇。”

　　多元文化的碰撞，往往能带来强烈的艺术启迪。长野健分享道，古典音乐虽然是诞生于西方的艺术，但他那以精准的文本解读、清晰的声部层次和节制的音乐表达著称的指挥风格，离不开亚洲文化的浸润：“我们的文化强调纪律和准确性，这让我一直以认真的态度去了解古典音乐。”多年来，长野健在世界各地生活、工作，用跨文化的视角思考已经成为他的本能，“就像看一朵花，你可以从上看，从下看，也可以从‘东’看，从‘西’看，古典音乐需要好奇与创造，也需要严谨的精神。”