■文汇报记者 宣晶

　　2024年，“童声里的中国”全国少年儿童合唱活动吸引了9.3万个合唱团队、2000万多人次参与；今年央视春晚上，来自四川省凉山州的妞妞合唱团参加了歌曲《玉盘》的表演，清澈稚嫩的童声打动人心。近些年，童声合唱团如雨后春笋般出现，究竟有何魔力？

　　“我曾无数次站在指挥台上，被童声合唱的纯粹所震撼。那是一种未经雕琢的、直抵心灵的声音——它没有成年人的世故，却有着超越语言的感染力。”第五届“保利之夏”上海（国际）童声合唱节评委会主席、上海音乐学院作曲指挥系教授王燕认为，合唱的意义，远不止于比赛，它是一场关于团队协作、艺术修养与人格成长的综合修行。不过，她提醒：“切记不要让孩子沦为‘唱歌机器’，不要用同一种音色去表达全部作品。”

　　不要让孩子沦为“唱歌机器”

　　近日，该合唱节在上海保利大剧院举行，来自全国各地30余支团队、千名合唱少年齐聚申城，用纯净童声唱响时代风采。主办方特邀海内外资深专家组成评审团，针对不同参赛团队的现场表现给予个性化提升指导。

　　在王燕眼中，合唱练习对孩子们的成长有着多重作用：“它教会孩子们倾听，不是被动地接受，而是主动地感知同伴的声音，在差异中寻找和谐；它教会孩子们尊重，每个声音都有独特的色彩，正如每个人都有不可替代的价值；它教会孩子们坚持，从识谱到排练，从挫折到突破，每一次进步都是对自我的超越。”

　　在上周末举行的合唱节竞技环节中，各参赛团队带来了风格多样的曲目，汇集中外经典名曲和传统古诗词，孩子们澄澈的歌声带领观众沉浸式感受不同国家、不同地域的文化魅力。值得注意的是，本届合唱节竞技环节的评审改变了过去作品只打一个分数的做法，而是按照国际比赛的评分惯例，从“音准、音色、乐谱忠实度、综合表现力”四个维度进行整体评判。

　　王燕认为，“音准”是基础，“音色”是灵魂，“乐谱忠实度”体现对作品的尊重，“综合表现力”则考验团队的创造力与感染力。“每一种语言、每一个国家的歌曲，其喉舌齿唇的发声状态是不同的，一定要找到对应的发声状态。”对于参加合唱比赛的准备，她建议，团队花更多时间在歌词的表达上，比如非洲歌曲不容易找到发声状态，可带孩子从反复念歌词开始。

　　“并不是难度越高分数就越高，相反，越简单才越有乐趣，能把一首歌唱齐就是最好的事情。”青年指挥家桂俊杰指出，参赛团队选曲不要一味追求高难度的选曲。上海学生合唱团前艺术总监顾晓萌表示：“同样的歌词或者旋律的反复，绝对不能用同一种手段去表达，一定要体现出区别，这样才会有变化、有张力，音乐才会有起伏。”作曲家林华认为，合唱循序渐进，先把基本功练扎实，再充分发挥孩子们的音乐天性：“有的孩子习惯了不干净的音，很难改正。所以一定要唱准每一个音，一个一个字咬紧了，让孩子在这样严格的训练中，感受到自己的不同之处。”

　　音乐交流是传播文化的有效途径

　　在国内首座户外水景剧场——上海保利大剧院水景剧场，合唱团少年们完成了沪上最大规模的水景音乐会展演。水幕、光影与乐声交融，不仅拓展了合唱艺术的全新表达，更令这座“户外演艺新空间”绽放出别样的活力与生机。

　　童声合唱在申城如火如荼地铺开，让评审团中的海外专家们感触很深。

　　“作为一名指挥，与孩子们的合作是极有启发性的，因为他们代表着未来。虽然技术正在取代当下的生活工作方式，但也有转机。在我看来，这种转机就是艺术、音乐，人工智能永远无法在创造力上取代人类。”纽约青年合唱团艺术总监弗朗西斯科·努涅斯认为，音乐交流是传播文化和传统的有效途径，“童声合唱艺术能带来平静和欢乐，同时让我们从世界各地的孩子们身上了解不同的文化”。

　　赛事间隙，参赛合唱团走进上海保利大剧院和上海汽车博物馆。在由建筑大师安藤忠雄担纲设计的几何空间里，沉浸式感受自然光影与混凝土的诗意对话；在博物馆内，一场天籁童声与工业美学的即兴碰撞，鲜活诠释了嘉定“人文教化地，智慧汽车城”的独特基因，以艺术快闪激活文旅新场景。英国作曲家、“国王歌手合唱团”前成员菲利普·劳森认为，合唱比赛可以带孩子们走出舒适区，学会和他人沟通，“最重要的是引导孩子去学习音乐，并由此了解其他文化”。