苗 春

　　7月19日下午，国家体育馆副馆2025年洛天依全息演唱会北京站现场，上千名观众挥舞荧光棒，与洛天依齐声合唱《上山岗》等歌曲，场面之热烈不亚于真人巨星的演唱会。一位通过电脑软件合成歌声并被赋予二次元形象的虚拟歌手，为什么能让年轻人倾注真实情感呢？

　　洛天依的演唱会之所以能让人沉浸其中，离不开全息投影、实时动捕等技术的突破和革新，但正如演唱会主办方所说，他们希望“观众忘记技术存在，只记住心跳加速的瞬间”，真正打动观众的，并非炫目的科技，而是技术所承载的情感共鸣。“Z世代”成长于数字时代，他们对“真实”的定义与老一辈不同，一个能唱出他们心声的虚拟形象，哪怕没有血肉之躯，依然可以成为他们的情感寄托。演唱会上，当洛天依说出“会永远为你们唱下去”的承诺时，现场响起炸雷般的欢呼。虽然说话者是没有自主意识的程序，倾听者却收获了真实的情感慰藉，因为对他们而言，重要的不是载体是否“真实”，而是体验是否“真挚”。

　　虚拟歌手洛天依。哔哩哔哩供图

　　更重要的是，洛天依的歌大多由粉丝共创，这种UGC（用户生成内容）模式让观众从被动接受者变为主动参与者。当年轻人在演唱会上合唱自己参与创作的歌曲时，他们获得的不仅是娱乐体验，更是一种归属感。

　　洛天依是个“永远15岁，永远不会塌房”的偶像。这种“稳定性”满足了粉丝对安全感的需求。他们并非分不清虚拟与现实，而是选择在一个可控的“数字乌托邦”中安放情感。

　　虚拟偶像还打破了传统偶像工业的垄断。粉丝不必再被偶像经纪公司的“人设”束缚，而是可以通过二次创作赋予偶像新的生命力。这种自由度，让虚拟偶像成为粉丝表达自我的重要媒介。他们可以按照自己的理解，不断为洛天依注入自己的理想人格，洛天依的歌词“I'll do my own way（我会按自己的方式来做）”恰是“Z世代”追求个性的宣言。

　　更有意味的是，现场也有一些中年人，应该是从2012年洛天依出世起追随至今的老粉，某种程度上，他们是在借洛天依保鲜自己的青春记忆。当现实中的同龄人已进入百事缠身的中年，这个被技术凝固的15岁少女，成了中年粉丝存放自己初心的“数字琥珀”。由此，虚拟偶像引发了代际共鸣，超越二次元亚文化的范畴，成为跨越年龄层的情感媒介。

　　洛天依的名字来自“华风夏韵，洛水天依”，是国风虚拟偶像的典型代表。洛天依的曲风中，古风歌曲占据重要地位。这些融合传统元素与现代电音的创作，既是年轻一代对文化的创新诠释，也是他们在全球化语境下寻找身份认同的尝试。当全息技术将《大哉乾元》的磅礴与《戏游九州》的婉约呈现在舞台上，当《万古生香》唱响时凤凰翩然飞舞，当《歌行四方》中身穿各种民族服饰的洛天依格外娇美，“Z世代”看到的是属于自己的“中国风”——既尊重传统，又充满现代感和未来感。

　　虚拟偶像的崛起，绝非简单的技术奇观，而是数字时代文化消费的必然趋势。自2012年诞生以来，洛天依从最初的声库工具，逐步发展为拥有万首原创作品的“国民级”虚拟歌手，其成长轨迹印证了虚拟偶像产业的蓬勃发展。放眼全球，从日本的初音未来到美国的Miquela，虚拟偶像正在教育、医疗、文娱等领域展现独特价值。“Z世代”将虚拟偶像视为创作伙伴、文化符号乃至情感容器，这种需求不会因技术进步而消退，只会不断催生新的人机关系范式。毕竟，人类从未停止在工具中表达自己——从石器时代的壁画到AI时代的全息偶像，我们始终在技术中投射最本真的人性。