青春热血在“水舞台”上奔涌

　　王润

　　“愿吾亲爱之青年，生于青春，死于青春，生于少年，死于少年！”中国左翼作家联盟成立95周年之际，由上海话剧艺术中心创作的舞台剧《浪潮》首度进京，在国家大剧院戏剧场拉开帷幕。这部聚焦“左联五烈士”生命故事的作品，以革命青春的热血与当代青年的困惑展开了一场跨越时空的对话。当柔石、胡也频、李求实、冯铿、殷夫五位年仅二十多岁烈士的灵魂从1931年龙华的血水中缓缓升起，也让当代观众直面永恒命题：什么值得为之付出生命？

　　《浪潮》的叙事结构打破线性时间，从1931年2月7日那声枪响开始，让五位烈士的灵魂在幽冥空间相遇，通过倒叙、闪回和意识流手法，拼贴出他们从文人到战士的蜕变轨迹。剧中五位烈士的诘问构成了全剧的精神骨架，他们的意识在另一个世界中聚齐，叩问自己到底为何而死、探讨死亡的真意、寻找选择革命的初心。在这场关于死亡的探讨中，五烈士各自不同的人生经历缓缓展开。兄弟、伙伴、师生、姐妹、家庭……有背道而驰，亦有志同道合，更有前赴后继。最终，他们在回溯的过程中，殊途同归，找到了信仰的基石，愿为无产阶级革命献出年轻的生命，无怨无悔。

　　《浪潮》的舞台设计令人震撼，何念导演带领的创作团队以极具实验性的“水舞台”设计，配合“九宫格”悬浮升降板和黑色钢铁书架，让“最坚硬的铁”和“最柔软的水”进行对话，在坚硬与柔软、历史与当下、个体与浪潮间构建起多重辩证关系，也象征着革命烈士的似水柔情和钢铁意志。

　　水的流动如同革命浪潮不可阻挡，悬浮板的升降变换营造出丰富的空间层次，时而如囚牢，时而似战场，配合着多媒体投影展示的历史影像，将观众瞬间拉回到那个动荡的年代。不同的灯光色调与光影变化，交响化音乐语汇与枪声、水声、呐喊声交织，演员们充满力量感的形体动作，将革命青年的激情与斗志展现得淋漓尽致。

　　结尾时，烈士们甩开枷锁，获得灵魂的自由，演员们在水舞台上起舞，掀起水浪，身体构成革命的雕塑，也在观众心中掀起汹涌的浪潮，立起信仰的丰碑。

　　不过，《浪潮》有些过于书面化和诗化的台词，以及较多的口号，在一定程度上会削弱人物的感染力；巨大的“大白鹅”划船道具在整体写意的舞台美学中也显得有些突兀。但其艺术价值和思想内涵仍值得称赞，兼具“美”与“燃”的创新舞台形式也为红色题材的话剧创作提供了新思路。该剧不仅是对“左联五烈士”的深情缅怀，更是对当代青年的激励，让红色题材创作焕发出新的生命力。