七百年弦歌未绝 在当代舞台回响

　　王润

　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”马致远这 首千 古 绝 唱《天净沙·秋思》，以短短二十八个字，道尽人生况味，千百年来，触动无数灵魂。由王甦编剧、褚江川导演、王劲松主演的原创话剧《马致远》，作为北京文化艺术基金资助项目，近日登上京演·民族文化宫大剧院舞台，将七百年前的元曲大家从泛黄的典籍中唤醒，使其成为当代剧场里有血有肉、充满矛盾与挣扎的鲜活个体。

　　话剧《马致远》突破传统传记剧的线性叙事，创新采用了现实与虚构嵌套的“戏中戏”双重叙事结构，将现实主义与写意手法巧妙编织，创造出多层次的戏剧时空，让观众既能窥见元大都的市井繁华与权力交锋，也能走进马致远的精神世界。写实层面，该剧遵循历史脉络，再现了马致远从少年得志、名动京城，到宦海沉浮、理想幻灭，最终归隐京西的完整生命轨迹；写意层面则突破时空限制，采用象征性舞台语言勾勒马致远的内心风景，让观众得以窥见一个文人灵魂深处的挣扎与超越。

　　剧中，马致远笔下《汉宫秋》中的昭君故事在“戏中戏”的古戏台上演，历史的悲情与现实的困境形成镜像——元帝失去昭君的痛苦折射着马致远失去艺术自由的愤懑，他对昭君气节的歌颂，实为自我风骨的期许。而伶人芙蓉秀坚持“以戏为命，于浊世中清唱”的姿态，也成为创作者对文人傲骨精神追求的具象化表达。

　　编剧王甦以“人生轨迹为经线，社会图景为纬线”，编织出元代文人的生存困境。不仅马致远并非符号化的“曲状元”，而是在宦海浮沉中挣扎的立体灵魂；剧中群像同样可圈可点，各有特色：流连市井、沉迷酒色、仗势欺人的阿合马；将马致远引为知己、位高权重且深谙文化价值的金纳兰；以芙蓉秀为核心，辅以翠荷秀、紫藤儿等伶人形象的女性角色……都从不同角度折射出人性的复杂和时代的风貌。

　　导演褚江川以“现实主义为骨，写意手法为魂”的创作理念，让舞台成为跨越时空的桥梁。北京门头沟的山石、永定河的流水以写意布景呈现，配合灯光的明暗变幻，既勾勒出元大都的时代质感，又暗合人物的心境起伏。几根木柱勾勒勾栏瓦舍，飘动的白纱象征滚滚江水，借鉴了中国戏曲“一桌二椅”的美学精髓；戏曲身段的借鉴、古琴与琵琶的配乐，更让元曲的韵律渗透到每一个舞台细节。灯光设计则大胆运用明暗对比与色彩变幻，划分出宫廷的压抑昏黄、山野的清澈青绿、创作时的弧光聚焦等不同心理空间。剧中还保留了许多元曲的原声演绎，伴着弦管声声，让人能够真切感受到元曲“文情相生”的独特魅力。

　　王劲松饰演的马致远张力十足，既有中国传统文人风骨，面对权贵骄横，敢于挺直腰杆，不肯折损气节；又有普通人的情感，知己远走时，他会黯然神伤；见着人间真情时，眼角也会泛起泪光。为救戏坊伶人翠荷秀，他不得不放下身段，向燕王献诗求情，曾经视攀附权贵为耻的他，在生命与气节之间，做出艰难抉择，也让人看到复杂饱满的人物形象。

　　作为一部原创新作，《马致远》仍有提升和完善空间。在剧情节奏的把控上，个别部分还可以更加紧凑；在人物性格设置和表现手法上，也应尽量规避同质化，避免陷入套路窠臼。希望整个作品更加深入挖掘历史人物的独特性和立意深度，使其在当代舞台上具有更加不可替代的魅力与价值，让中国文人精神深处追求自由表达的永恒微光，如同七百年弦歌未绝的断肠人孤吟，穿越时空，以新的姿态激发更多当代人的精神共鸣和心灵共振。