苗 春

　　灯塔专业版显示，截至8月27日，2025年电影暑期档总票房（含预售）已达113.5亿元，国产影片占据票房前十名中的7席，《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《长安的荔枝》《罗小黑战记2》等多部作品口碑票房双丰收。这个暑期档以“前抑后扬”的走势交出了亮眼的答卷。

　　《南京照相馆》海报。

　　市场走势：

　　多元类型撑起复苏格局

　　2025年暑期档的市场曲线堪称“先抑后扬”的典型。上半场，曾被寄予厚望的《酱园弄·悬案》未达票房预期，一度引发行业内外对市场的担忧。关键时刻，《南京照相馆》的出现扭转了这一局面，该片以独特的题材角度和个性化人物塑造引发观众强烈共鸣，迄今票房已超过28亿元，有望冲击30亿元大关。“一个暑期档如果没有一部影片的票房能够突破30亿元，就很难有更好的市场氛围和表现。”中国电影评论学会会长饶曙光说。

　　随着暑期档进入下半场，多部作品共同推动市场热度持续攀升。灯塔专业版数据分析师陈晋介绍，进入7月后，大盘票房连续3周环比上涨，单日票房更是连续31天破亿，展现出很强的后劲。在《南京照相馆》之外，《浪浪山小妖怪》《捕风追影》的票房成为意外惊喜：前者以“大手牵小手”的亲子观影模式刷新二维动画票房纪录，后者作为高质量动作片，为该类型复兴注入动力。加上《长安的荔枝》《罗小黑战记2》《戏台》等作品的稳定表现，共同构成了暑期档的多元亮点。

　　从类型分布看，今年暑期档呈现“百花齐放，品质为王”的特征，数据显示，暑期档迄今共有160多部影片上映，涵盖历史、动画、喜剧、动作等十余种类型。策划人、编剧崔瑜琢指出，今年暑期档打破了往年喜剧片“一家独大”的格局，抗战胜利80周年背景下的《南京照相馆》等历史剧情片在叙事上不断突破，《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》等国产动画片工业水准持续成熟，《侏罗纪世界·重生》《F1：狂飙飞车》等引进片以及国产古装历史片《长安的荔枝》、硬核动作片《捕风追影》等均凭品质收获市场认可，满足了不同观众的需求。

　　《浪浪山小妖怪》海报。

　　观众迭代：

　　文化自信驱动需求升级

　　暑期档的变化，本质上是观众迭代的直接反映。在业内人士看来，当下观众需求已从单纯追求感官刺激转向对内容品质的深度追求，文化自信与群体细分成为核心特征。“观众的眼睛是雪亮的，电影作品的质量成为重中之重，没有好的质量，就没有好的口碑，也就没有好的票房。”饶曙光的判断在暑期档得到充分验证——多部前期宣发力度大但口碑不佳的作品，票房走势迅速遇冷，而《南京照相馆》《戏台》等口碑佳作则实现票房逆跌。

　　追光动画总裁于洲对观众变化的分析更为细致。他指出，互联网和社交媒体的发展强化了社会群体细分，二次元、垂直社区等成为影响电影市场的重要因素，观众既是“一呼百应”的社交达人，也可能是现实中的孤独个体，对“共情内容”的需求显著提升。同时，短视频培养的碎片化观看习惯，让观众对电影“爽感”和“强情节”的需求上升，喜剧、悬疑等类型片票房占比更高。

　　更值得关注的是年轻观众的文化觉醒。“青少年对中国历史、文化和本土IP的情感共鸣与价值认同不断提升，传统文化的年轻化解码成为趋势。”于洲以《南京照相馆》唤醒民族记忆、《长安三万里》引发唐诗热潮为例，说明年轻一代对本土文化的热爱正在重塑电影审美。

　　这种变化直接体现在观众构成上，陈晋介绍，《南京照相馆》的观众中，30—39岁女性占比突出，《罗小黑战记2》吸引大量25岁以下年轻女性，《戏台》则收获超四成的年长观众，多人结伴观影成为主流，亲子组合更是撑起《浪浪山小妖怪》的票房“半边天”。

　　崔瑜琢将这种变化总结为“从看‘热闹’到看‘门道’”。他观察到，年轻观众的独立审美意识和信息获取能力显著增强，不再为大制作、大IP盲目买单，而是更关注故事是否精彩、情感能否共鸣、制作是否精良，“口碑与票房的正相关性越来越明显，真诚优质的内容才是连接观众最有效的桥梁”。

　　《长安的荔枝》海报。

　　行业应对：

　　守正创新共筑市场信任

　　面对观众迭代，电影行业从创作、宣发两方面积极调整，以创新应对变化，以品质建立信任。在创作端，新导演新力量的崛起与传统文化的现代表达成为两大亮点。一些新导演具有新的时代感知和影像语汇，而且关注社会、体验人生，能以变应变满足观众新需求，饶曙光表示，中国电影必须以更有想象力的创作与观众建立信任关系，才能与观众永远在一起。《浪浪山小妖怪》的动画新美学、《捕风追影》的动作片新探索，正是这种创作理念的实践。

　　这个暑期档，动画电影的突破尤其值得关注。继《哪吒之魔童闹海》刷新全球动画电影票房纪录之后，《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》让沉寂多年的二维动画重回大众视野，追光动画的《聊斋：兰若寺》则以鬼怪奇幻题材传递人间真情。于洲认为，当下中国一流动画电影与全球顶尖动画电影已经品质相当。他表示，追光动画坚持“强类型、重情感、年轻向”的创作方向，从《白蛇：缘起》到《聊斋：兰若寺》已完成10部作品，明年将推出《三国第一部：争洛阳》和《水浒1：风雪山神庙》，“中华五千年文化和百年变迁是动画创作取之不尽的宝藏，东方艺术风格已成为观众喜爱的方向”。

　　《捕风追影》海报。

　　电影宣发层面则呈现“去中心化”变革。饶曙光注意到，点映成为暑期档普遍且有效的营销手段，“点映不是万能的，但没有点映是万万不能的”，通过点映积累的口碑，能为影片上映聚拢人气。崔瑜琢进一步指出，电影宣发已从过去的“高举高打”和短视频病毒式营销，转向小红书、豆瓣等平台的KOC（关键意见消费者）深度沟通，“他们的评价迅速、真实、接地气，能与普通观众建立强信任连接，一部电影的口碑往往在点映后24小时之内通过他们发酵，并且直接体现在票房曲线上”。

　　对于全行业而言，应对“创作者与观众双重迭代”成为重要课题。崔瑜琢认为，申奥、大鹏、杨子等青年导演已成为中坚力量，行业需建立更完善的扶持机制，帮助他们平衡艺术追求与市场价值；少数“超级创作者”用一套方法论覆盖所有题材、通吃市场的做法已经成为过去，行业正在向更专业、细分、垂直的方向发展，“市场越是喧嚣，创作者越需要坚守创作‘本位’，专注和真诚永远是打动人心的前提”。

　　目前，《南京照相馆》和《罗小黑战记2》豆瓣评分高达8.7，《浪浪山小妖怪》8.5，《捕风追影》8.2，《戏台》8.0，《长安的荔枝》7.6……今年暑期档高分佳作数量较往年明显增多，而且多部影片口碑持续扩散，评分仍呈上涨势头。随着8月29日七夕节前后十余部新片的上映，2025年暑期档总票房有望超越去年暑期档的116.43亿元。今年暑期档的起伏与收获，不仅印证了品质为王的市场规律，更展现了中国电影在观众迭代中守正创新的韧性——当创作扎根文化土壤、紧贴观众需求，市场的繁荣兴旺与健康发展便有了坚实根基。本文配图均来自网络