■文汇报记者 宣晶

　　中国现当代舞蹈将奔向何方？昨天，2025SIDCT当代青年舞蹈双年展（以下简称“双年展”）在上海国际舞蹈中心大剧场（以下简称“国舞剧场”）落幕，以“薪火”为主题交出答卷。舞蹈剧场《蝴蝶岛》压轴登场，作品由户外舞台和剧场演出两部分组成，邀请观众成为“岛屿”的见证者、参与者。“沉浸式互动设计，让观众不再是旁观者，而是共同编织跨域共生仪式的‘岛民’。”编导、二高表演舞蹈工作室总监何其沃说。

　　为期5天的双年展中，来自全球14个国家和地区的20位艺术节总监、剧场掌门人和策展人组成“鉴舞天团”，与中国新生代舞者深度对话。《萨蒂之名·春之祭》《尤物公园》《俑Ⅲ》《神曲·少数·浅笑》《民间的舞蹈》《隐匿的风景》《蝴蝶岛》等7部作品先后登台，我们既可以看到对身体表达可能性的探索与实践，也可以看到传统中国肢体语汇的当代呈现。国舞剧场副总经理兼节目总监陈理表示：“中国现当代舞融入了传统文化，碰撞着潮流概念。比如《俑Ⅲ》借鉴了千年前的汉唐舞蹈，《神曲》舒展着140平方米的巨幅长裙，这些是很多海外嘉宾没有见过的。”

　　打开怀抱，尽情感受

　　傍晚时分，骤雨初歇，暑意稍解。国舞剧场门口的广场上，突然出现了一群“奇怪”舞者：小伙子装扮成“美人鱼”，躺倒在喷水池边；大姑娘穿着运动衫，做了一套广播体操；“钓鱼佬”手持鱼竿，围着花坛打转……《蝴蝶岛》悄然开场了。“有点‘不明觉厉’（网络用语，表示‘不明白在说什么，但好像很厉害的样子’），或许这就是现代舞的独特表达。”围观的路人坦言，“打开怀抱，尽情感受吧！”

　　对于观众的困惑，编导何其沃解释说，几年前的居家期间，曾组织了一系列在线研讨会、会议和直播活动。“当时，所有成员通过屏幕与外界交流。通过彼此的分享和支持，我们重新建立了联系。我相信，即便在深渊的深处，也存在着一条宽广的路径，只要你勇敢地踏上它。”

　　舞台与现实的边界日渐模糊，似乎成了现当代舞的一种趋势。宋欣欣、王姝欢编导的《尤物公园》不仅将观众请到舞台上，还在部分环节开放拍照、喊麦，拓展自由探索的空间。“因为有了观众，《尤物公园》才有了生命。”宋欣欣说，自己从未与观众如此贴近，“审视近了，笑声与沉默也近了”。

　　“充满创意的舞蹈剧场，每一次反转都出人意料。”德国黑森州芭蕾舞团艺术总监布鲁诺·海恩德里克斯就坐在记者身边，他饶有兴趣地看完了2个多小时的整场《尤物公园》，后半段甚至跑到舞台中央，跟随宋欣欣快乐起舞。“所有的肢体表演都为了这个剧场度身定制，将有限空间运用到了极致，不过巡演的难度会很大。表演中还有大段的中文对白，我可能错过了什么重要信息，有些遗憾。”

　　搭建温暖而宽阔的桥

　　在2019年的首届双年展上，谢欣舞蹈剧场上演了《一撇一捺》；今年，这位青年舞蹈家带来了新作《萨蒂之名·春之祭》。“把一部全新作品献给来自全球的嘉宾，我很兴奋，也会紧张。”在谢欣眼中，双年展是一座温暖而宽阔的桥，“这些艺术节总监、剧院掌门人常年游走于不同国家，难得聚拢在一起。这次他们集体来到中国上海，一次性看见如此多元的新作，为中国舞蹈走向国际提供了更多可能。”

　　布鲁诺是国舞剧场的老朋友。2019年，他来沪参加首届双年展，认识了谢欣，并委约其进行舞蹈创作。“我非常喜欢谢欣的作品，她带来了与众不同的身体律动。”布鲁诺告诉记者，具有符号性的肢体语言是中外艺术家合作的基础，跨文化的对话交流是双方达成共情的核心。今年，他再次受邀来到双年展。“短短五天，看到那么多部作品，太让人兴奋了。平时，想看完这些演出，大概要四处奔波一个月，而我根本没有那么多时间。”布鲁诺认为，双年展为推广中国现当代舞蹈提供了一个难得且独特的机会，“在这里，我发现了新的艺术声音，看到中国当代舞蹈家的精神力量。”

　　本届双年展通过主舞台展演、片段展示、推介会、主旨论坛、影像放映、工作坊、户外舞台等板块内容，吸引了超3000位观众，还有千余人参与了各类活动。在自由的语境下，中国青年编导的创造力得以尽情绽放。现代舞《浅笑》的编导彭珏非坦言：“于我而言，双年展是‘被看见’和‘去对话’的珍贵平台。这些作品或许仍带着实验阶段的青涩，却也承载着不曾褪去的天真。”编导余锦鹰则带来了极具中国色彩的《神曲》，“未来，会出现更多生猛、有野心、有生命力、有远大理想的年轻编导，创造拥有中国独特语言的东方美学作品。”