9月3日晚，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》在人民大会堂举行。不同于以往常见的文艺晚会，《正义必胜》突出“剧”的特点，综合运用音乐、舞蹈、情境戏剧等多种舞台艺术形式，呈现出史诗气质。约90分钟的时长里，《正义必胜》以倒计时开篇，将时间回溯，“怒吼吧，黄河”“红星照耀中国”“不可战胜的力量”“共同的黎明”“正义永恒”5个篇章，鲜明昭示了正义必胜、和平必胜、人民必胜的永恒真理。

　　值得一提的是，《正义必胜》启用了“80后”“90后”为主的主创团队，“00后”演员在参演人员中的比例超过50%。当代的我们如何回望历史，如何面对当下？北京日报记者独家专访参与《正义必胜》的多位主创艺术家，揭秘这台演出的幕后故事。

　　9月3日晚，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》隆重举行。 新华社发

　　《正义必胜》文艺晚会开始前，前来观看演出的抗战老战士老同志代表来到大礼堂观众席就座，全场起立报以热烈掌声。新华社发

　　音乐总监杨帆：

　　用澎湃厚重的音乐承载80年情感脉流

　　《正义必胜》主创团队虽然年轻，但都有多次参加大型活动的经验以及丰富的作品履历。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的时代节点，回望历史、致敬经典是必不可少的一环。音乐总监杨帆介绍，《正义必胜》中，经典与新作的比例大致为7∶3，从开篇时《松花江上》的沉痛追忆、《黄河大合唱》的振奋鼓舞、老词新曲再作诠释的《露营之歌》，到地域特色浓郁的陕甘宁民歌《东方红》《高楼万丈平地起》，从接连唱响的《八路军军歌》《琼崖独立队之歌》《地道战》《游击队歌》《弹起我心爱的土琵琶》《在太行山上》，到真情萦绕的《我爱你，中国》，铭刻着民族记忆的旋律一直都在回响，最终，晚会在《势不可挡》《命运与共》两首新作的强音中落幕，发出对时代、对世界的深情关怀。

　　说起《黄河大合唱》，不少观众或许困惑，缘何没有听到那段最深入人心的《保卫黄河》。对此杨帆透露，前期创作阶段，是否拣选《保卫黄河》、钢琴协奏曲《黄河》等作品，主创团队“纠结了很久”，他们参考以往的创作范本，尝试过各种方向，也有过相当激烈的争论，最终大家一致认为，要以整体构思为准。《正义必胜》整场演出犹如一部首尾呼应、结构完整的舞台史诗剧，“我们的创作思路不是以单个的节目为导向，而是以情感、情绪为导向。”当舞蹈《殇》宛若鲜血涂地般呈现了南京大屠杀的悲恸惨烈，当社会各界用《祭黄帝陵文》凝聚起全民族抗战的决心，《怒吼吧，黄河》出现在此处，“情绪是连贯的，是用之前的表演真正顶出来的。”

　　“《正义必胜》扩展了音乐的概念，它不仅是歌曲、交响乐或某种特定的音乐样态，同时要糅合大量的对白、台词、动效，要不停地探索表演与音乐合在哪个点上，最能激发化学反应效果。总的来说，《正义必胜》的音乐表达多元、层次丰富，远远超过了我们以往的创作。”杨帆说。

　　文学撰稿之一徐珺蕊：

　　从更多角度展现无名英雄的巨大牺牲

　　青年一代在《正义必胜》主创团队中扛起重任，文学组也是如此，总撰稿朱海携手池浚、许诺、徐珺蕊，形成一支以年轻力量为主的团队。

　　对人物群像以及普通人的塑造，是《正义必胜》中一条重要的创作思路。感人至深的舞蹈《殇》中，一对兄妹在侵略者枪口下辗转逃生，但最终，哥哥随着一声枪响倒在了南京大屠杀的万人坑里。妹妹抓住哥哥冰冷的双手环抱在自己身上，影像凝成的二月兰在他们身边开放蔓延。

　　多年来，以南京大屠杀为题材的舞台作品数量不少，相比亲子、爱情等常见的人物关系，《殇》选择以比较少见的兄妹为切入口。“我们想从更多的角度出发，挖掘历史里相对来说不那么广为人知的故事，展现无名英雄付出的巨大牺牲。”徐珺蕊介绍。

　　情境戏剧节目《永远的番号》聚焦刘老庄连，用高度提炼的“母亲”形象展开讲述：在战壕纵横、千疮百孔的土地上，手拿针线的母亲缝补着破碎的大地。她救回了四连最后一位小战士，弥留之际，这个意识模糊的孩子坚持向“娘”说起全连的英勇战斗，喃喃念着他们的番号。小战士终于还是倒下了，但一位又一位母亲站起来，送儿上战场——所有人都是祖国的孩子，当“母亲膝下百万兵”的号召激荡回响，现场600名“藏身”于黄土下的战士挺身而出，一声“娘”喊得所有人热泪盈眶。被赋予重要意义的《正义必胜》，所有环节都经历了细致入微的调整、打磨，但饱含军民鱼水情的《永远的番号》从创作之初，便一直极受各界专家认可。

　　当演出渐渐步入尾声，在第五场“正义永恒”中，南京大屠杀里活下来的女孩、刘老庄连的新战士分别与永远留在过去的哥哥、凝望孩子们身影的母亲跨越时空，再次对话。这一刻，《正义必胜》不仅完成了艺术构思的巧妙闭环，也留下了当代人对历史的追忆与深思。

　　视觉总监任冬生：

　　让视觉效果成为史诗的叙事语言

　　文艺晚会《正义必胜》中，多种视觉特效构成的舞美效果感动了无数观众。视觉总监任冬生介绍，视觉创作始终围绕两个核心展开，既要在史诗性的叙事中建立鲜明的舞台形象，也要用新的技术催生全新的舞台语言。晚会采用与历史对话的讲述方式，舞台技术也成为叙事的手段之一，“我们不想堆砌技术，而让舞美、灯光、多媒体、服装等所有部门获得全新的叙事能力，打破舞台物理空间的限制，不是单纯地写实，而是完成对历史的再现和与当下的对话，实现史诗化的全景叙事。”

　　人民大会堂万人大礼堂的舞台纵深15米，除去舞台背后的多面旗帜与屏幕占去的空间，全场可用纵深距离为13米，要在这样一个相对较浅的空间里营造出真实空间感和历史性，主创团队做了多种努力。“我们使用了6条可移动的冰屏，4个可以左右移动的轨道平台，还有4个可以360度旋转并自由移动的小平台，一直延伸至观众席，与地面连接起来。当舞台呈阶梯状向观众铺展开来，就形成了视觉纵深感。”任冬生说。

　　演出中，可移动的平台与不同的节目默契配合。在“南京大屠杀”场景，南京民众迈着沉重而不屈的步伐向台阶上走去，在台阶顶部“跌落”。裂开的台阶形成“万人坑”的惨烈场面，又随着舞台叙事的推进继续延展，直接引入下一个节目的戏剧表演。“铁道游击队”场景中，台阶旋转面向观众，在影像与灯光配合下成为飞驰而过的火车车厢，演员们在列车上上下翻飞。

　　最令人惊艳的《永远的番号》中，演员身上裹着牛皮纸制作的服装，影像完全覆盖在牛皮纸上形成干涸的土地，一声炮响，演员一边滚动，身上投射的影像一边发生变化，有如大地撕开的血口与疮疤。“大会堂三楼设置了36台投影机，完全覆盖表演区和台口，我们让表演者的身体成为影像介质。”任冬生说，在导演组、灯光组、音乐组、影像等部门的通力配合下，演出形成了视觉效果与舞蹈情境表演的互动，加强了节目的史诗感与张力。

　　舞蹈表演感人至深

　　演员们称情感表达无比真实

　　在文艺晚会《正义必胜》中，多个舞蹈和情境戏剧给观众留下深刻印象。当被问到创排和出演这些节目的艺术准则，多位演员和编导异口同声：“真实，我们每一份的情感表达都无比真实。”

　　舞蹈《殇》中饰演哥哥一角的是舞者常宏基，在寻找妹妹途中，他无数次目睹同胞倒在自己身边，自己也无数次在舞台上摔倒又站起，虽然舞台表演中的摔倒动作有专业的训练方法，但常宏基还是难免受伤，“一次次摔倒时我内心想的是，我一定会站起来的，每一次砸在地上都是为了更好地站起来。”

　　舞者张翰在情境戏剧《永远的番号》中饰演刘老庄连的一位小战士，他用高难的舞蹈动作展现抗日战争中的肉搏战，最终按下引爆器，壮烈牺牲。在意象化的舞台表达中，小战士被演员刘敏涛饰演的“大地母亲”背在背上，合上了双眼。张翰说，只要是中国人，都会对刘老庄连的故事产生真实的情感反馈，“每一次排练我都控制不住自己的眼泪，舞台上，我只要把这份真实的情感拿出来，真真切切地展现我保家卫国的理想。”

　　《永远的番号》所在的第三篇章名为“不可战胜的力量”，为这一篇章担任执行导演的是北京歌剧舞剧院编导王圳冰和黄云松。有过部队生涯的他们，希望在这一篇章展现中国军人的真实血性，展现中国共产党领导的人民军队在抗日战场发挥的重要作用。黄云松说，刘老庄连是发生在中华大地上的动人故事，节目中的三声轰炸，象征着中国军民内心的伤疤，象征14年抗战华夏大地的裂口，“大地母亲”要去弥合这裂口。“我们有坚韧的品格，有不屈的精神。”王圳冰说，“我们要用刘老庄连的故事告诉世界，我们中国人是打不败的，我们会血战到底，直至东方升起一轮红日。”（北京日报记者高倩 韩轩）