多元空间赋能北京演艺之都建设

　　记者 田婉婷

　　今年的演出市场持续活跃，北京市文化和旅游局数据显示，1月到6月，全市举办营业性演出超2.9万场，观众超697万人次，票房收入超23亿元，同比分别增长10%、10.5%、17.8%。

　　与此同时，一批融合演艺、消费、社交与旅游功能的“演艺新空间”正蓬勃兴起，截至目前，北京市已累计培育85家此类创新空间，并预计在年底达到100家。

　　随着“演艺新空间”的蓬勃发展，北京演艺市场多元空间格局初步形成。北京市文化和旅游局艺术处副处长刘淑娴表示，下一步还将持续丰富文化供给，巩固精品剧目荟萃、演艺节展汇集、市场要素活跃、消费活力迸发的良好发展态势，为“演艺之都”建设注入新的动能。

　　演艺市场票房创新高

　　国家大剧院天桥艺术中心全国领跑

　　位于北京中轴线南端的天桥艺术中心自2015年成立以来，以“国际、时尚、大众”为定位，逐步成为首都的文化地标。北京天桥艺术中心曾提出“看音乐剧到天桥”的口号,如今，这样的愿景照进现实。经过十年如一日的深耕，“看音乐剧到天桥”已经深入人心，成为人们的一种生活方式。

　　无论是英文原版音乐剧《剧院魅影》，还是法语原版音乐剧《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》，或者德语原版音乐剧《伊丽莎白》，国际经典一次次在这里震撼登场，征服了观众。与此同时，舞剧《只此青绿》《九歌》《永不消逝的电波》等富有中国美学特质和民族精神的作品也在这里精彩呈现，传递着深厚的中华文化底蕴。

　　北京天桥艺术中心党支部书记、总经理杨树聪介绍说，自开幕至2024年，天桥艺术中心累计上演了来自30多个国家和地区的1626部剧目，演出场次达6601场，国外剧目占比40%，演出观众突破340万人次。“现在我们每年大概有1000场演出，吸引约60万观众到场。2024年，天桥艺术中心共演出1013场，实现票房收入2.17亿元。即便是今年三四月间停业维修两个月，今年的整体票房依然提前破亿。”

　　实际上，天桥艺术中心只是北京演艺市场蓬勃发展的一个缩影。北京市文化和旅游局数据显示，2024年，全市共举办营业性演出约5.7万场，吸引观众超1280万人次，票房收入超39亿元，演出场次、观众人次、票房收入均创历史新高。国家大剧院、天桥艺术中心作为全国屈指可数的年度票房超2亿剧院，领跑演艺市场。

　　刘淑娴介绍，2025年1-6月，全市大型营业性演出活动102场，观众约224.8万人次，票房收入约15亿元，同比分别增长约13.3%、45.8%、35.7%。2025年，演出市场延续火热态势，戏剧舞台方面，话剧《戏台》、舞剧《五星出东方》等国内优秀作品与原版音乐剧《雨中曲》《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》等国际经典剧目交相辉映，风格各异、题材丰富的剧目，为观众提供了多样化的观演选择。音乐演出领域同样热闹非凡，张杰、凤凰传奇、刀郎、孙燕姿等歌手的大型演唱会，以及北京超级草莓音乐节、元气森林音乐节等大型音乐节活动在“鸟巢”、华熙LIVE·五棵松等知名场馆轮番上演，也进一步丰富了大众的精神文化生活。

　　演艺新空间不断扩展

　　一场演出延伸为周末消费链

　　坐落于北三环外中轴路东侧奥运商圈核心区域的福浪LIVEHOUSE为北京演艺版图注入了更多的年轻活力。这个全新的综合性演出场地，由大、小两个场馆构成。其中，大场地可容纳1200人，小场地可容纳450人。福浪LIVEHOUSE主理人黄新介绍说，自2023年3月试营业、5月正式开业以来，福浪LIVEHOUSE以“北京唯一双场地LIVEHOUSE”的独特定位，累计举办演出500余场、公益及商业活动40余场，年引流周边区域近50万人次。

　　“站立式观演”是福浪LIVEHOUSE的一大特点，乐迷与艺人距离仅数米，互动感极强，如同一个“小型室内音乐节”，黄新介绍说：“观众区采用前下挖、后增高的阶梯式空间设计，显著提升乐迷沉浸式观演体验。这种设计不仅提升了观演体验，更催生了文商体旅融合的新场景。”演出前，乐迷们排队抢占最佳位置；演出中，艺人偶尔走出舞台，在庭院与观众合影、签名互动；演出后，周边市集、体育活动的联动，让“一场演出”延伸为“周末消费链”。

　　黄新表示，“我们的观众主要是20岁左右的年轻人，他们在这里释放对音乐的热爱。”这种“年轻化”定位，也让福浪LIVEHOUSE成为粉丝派对的首选地。不仅如此，福浪还将视野扩展至城市空间。黄新透露，福浪已接手运营毗邻的奥森公园南门大草坪，并规划打造一条从福浪沿中轴线向北，联动奥体中心、鸟巢、水立方，直至奥森公园的“中轴线演出经济带”。这种“跨区域联动”，不仅丰富了观众体验，更推动演艺产业与商业、体育、旅游的深度融合。

　　实际上，北京的演艺生态已从“场地供给”升级为“文化生活方式”的塑造者。随着持续培育演艺集聚区和特色演艺群落，在天桥现代演艺群落、三里屯-亮马河国际文化演艺区开展丰富多彩的演出活动。而开心麻花·花花世界、繁星戏剧村等一批文商旅融合的演艺新空间也不断塑造北京样板。正乙祠戏楼、颜料会馆、湖广会馆推出《游园·惊梦》《京城拍卖会》《金风玉露》等独具特色的沉浸式演出，让百年会馆重现活力。融合演艺、消费、社交与旅游功能的“演艺新空间”正如雨后春笋般涌现，为城市文化消费领域注入勃勃生机。

　　精品创作蓬勃发展

　　演艺品牌影响力持续增强

　　演出市场的活跃离不开精品创作的持续推进。“全市文艺表演团体、各类演艺机构持续推出精品力作，建立全链条艺术创作扶持机制。”刘淑娴表示，2025年，市属14家院团计划推出42部新创剧目，截至目前，已演出15部。其中，北京京剧院新编京剧《齐白石》荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。市属院团和民营单位推出的10部专业舞台艺术作品进入文旅部文华奖终评，居全国首位。艺术人才培养高质量推进，21个项目（人员）分别入选文化和旅游部组织的11项国家级创作扶持工程、展演展览活动及人才培养计划。

　　与此同时，演艺品牌活动不断扩大影响力。刘淑娴表示，近年来，本市开展品牌演艺活动约130个，连续举办八届中国戏曲文化周，成为首都弘扬中华优秀传统文化的亮丽名片。第九届中国戏曲文化周将于9月底至10月初在丰台园博园举办。第28届北京国际音乐节也将于2025年10月举办，来自26个国家和地区的700多位艺术家及8支乐团将在京演出，多部作品为首演。2025年，还举办“新春戏韵”优秀剧目展演活动，集中展示25台90余场精品演出，开展2025年“北京故事”优秀小剧场剧目展演，24部剧目集中展演。持续鼓励支持各单位、各区、各演艺机构举办丰富的品牌文化活动，如中国儿童戏剧节、中国原创话剧邀请展、老舍戏剧节、“打开艺术之门——暑期艺术节”等，增加演艺品牌活动的品质和影响力。田婉婷