陈凯歌

　　影视艺术既是客观世界的载体，也是人类情感的湖海江河。我们通过镜头观察世界，也被世界通过镜头观照。这种双向互视的过程，就是文明的对话。担任第二届金熊猫奖评审委员会主席，让我深刻感受到金熊猫奖不仅是一项镌刻荣誉的国际影视文化大奖，更是以影视为舟，以大熊猫为信使，跨越山海，连接不同文明心灵的友谊之桥。它也让我愈加坚信，一切优秀文艺创作，都是在“不忘本来、吸收外来、面向未来”中展开。

　　向内观，在传统根脉中照见精神的源头。我这一代的电影人与传统有一种既亲密又疏离的复杂关系。我们成长于一个疾呼“告别过去”的年代，但当我们转身回望，却发现那片仍然遥遥在望的土地正是我们精神世界最深的根脉所在。在拍摄第一部电影《黄土地》时，我把摄影机放在那片沉默土地上，想透过镜头去探寻：是怎样的一方水土孕育了我们的祖先？是什么样的歌谣让他们在贫瘠中依然抱有生的希望？拍《霸王别姬》，也是为了借京剧表现人的命运和时代的关联。

　　本届金熊猫奖获奖影片中，《长安三万里》用中国古典诗词的内容，表达中华文化的生生不息；《哪吒之魔童闹海》借助中国传统神话角色，讲述了一个对抗命运、自我认同的现代故事，打动了无数观众。真正的创作，从来都是由内而外的。艺术须向下扎根吸取营养，才能向上生长。源远流长、从未中断的中华文明，为我们提供了深厚的精神原乡与文化底气。它不是静止的遗产，而是流动的江河。“大风起兮云飞扬”的汉唐气魄，“采菊东篱下”的魏晋风骨，“一蓑烟雨任平生”的宋人雅韵……这些精神气质沉淀为我们独特的审美基因与智慧结晶，也是我们面向未来时取之不尽、用之不竭的源泉。

　　向外看，以影像为桥梁展开文明的对话。没有一种文化会在孤立中繁荣，文化只有在交流中才能大放异彩。真正的文化自信源于开放的胸怀和对话的勇气，真正的交流不是单向输出而是双向奔赴。在这个充满不确定性的时代，文明之间的对话显得尤为迫切。如今电影界的国际合作，早已超越技术层面的“合拍”，而是在寻找文化上的共鸣，创作本身就是一场生动的文明互鉴。

　　金熊猫奖不设藩篱，不论地域，只以作品说话，因为我们相信艺术能够跨越语言的障碍，穿透偏见的高墙，直抵人心的深处。它让世界各地的影像故事在这里相遇，在这个过程中彼此看见相似也看见差异，更看见融汇连接。无论是凝结着东方美学的诗意表达，还是探索数字时代的先锋叙事，只要能承载对人类命运的思考，都值得被世界看见。当我们打破认知壁垒，通过镜头走进另一种文化、体验另一种生活、理解另一种价值观时，文明的活水开始流动，世界在更深远处彼此相连，成为一个息息相关、休戚与共的人类命运共同体。

　　向前走，在技术革新中探索影像的未来。传承是根基，交流是视野，而创新，则是我们走向未来的唯一路径。今天，我们站在一个技术突飞猛进的时代，数字特效、虚拟制片、人工智能等正以前所未有的力量重塑影视艺术的制作方式。

　　然而，技术只是工具，人文才是灵魂。当技术为我们插上想象的翅膀时，我们必须警惕：技术那过于耀眼的光芒，是否会遮蔽故事本身的光辉？我始终认为，技术应是思想的羽翼，而非创作的枷锁。人工智能可以修复历史影像，辅助生成瑰丽场景，但它无法替代导演的判断、编剧的匠心与演员发自灵魂深处的表演。技术没有温度，而好的电影永远是温暖的，因为它关乎人性。爱、希望、回家、告别……这些人类共通的命题，才是影视艺术的灯塔。在这个图像信息爆炸的时代，影视创作更应当回归本心：关注人的命运，探索生命的意义，追问存在的价值。真正的创新不是对技术的盲目崇拜，而是思考如何运用新工具，去讲述古老而永恒的人类故事，这或许才是技术赋予我们这个时代最具想象力的挑战。

　　镜中天地，文明相照。时代赋予影视的使命，早已超越娱乐与叙事，成为连接古今、沟通世界的文化力量。它深植于人类文明的古老土地，也辉映着世界文化的灿烂星空，而技术正以创新之力不断推动着影像表达的新生，赋予其跨越时空的可能。传承、互鉴、创新，三者互为动力，彼此激荡，构建起文化演进的循环。让我们在对话中抵达理解，在互鉴中携手进步，以影像之镜，照见人类共同的未来——那正是我们命运与共、美美与共的明天。

　　（作者为电影导演、第二届金熊猫奖评审委员会主席）