8月底，山西朔州市朔城区大秧歌剧团送戏下乡，来到上泉观村演出朔州秧歌戏移植剧目《清风亭》。晚上8点半，眼瞅着雨越下越大，村民却一直撑伞等在台下，还有观众专程开车从城区赶来。

　　“准备开场！”随着朔城区大秧歌剧团副团长谢海兵一嗓子，锣鼓齐鸣，好戏开场。演出伴着淅淅沥沥的小雨，一直进行到晚上11点。

　　“下乡演出，靠的是老百姓的口碑，只要上台就要拿出最好的状态。”一年下乡演出200多场，谢海兵和大家早已习惯各种突发状况。

　　朔州秧歌戏是朔州传统戏曲，它源于踢鼓秧歌和土滩秧歌，融合了民歌、说唱及武术元素，清初吸收梆子戏成分后逐渐发展成一门独立的戏曲艺术，为与民间歌舞秧歌区分，习惯称之为“大秧歌”。

　　朔州秧歌戏唱腔高亢激越，板式丰富多变，剧目多取材民间故事，道白使用方言，充满乡土气息，在晋北、内蒙古中西部等地区盛行。2006年，入选首批国家级非物质文化遗产名录。

　　大秧歌剧团成立于1956年，现有26名团员。采访这天，60岁的张福正准备办理退休手续。张福出生在一个秧歌世家，他和父亲张元业都是国家级非遗项目朔州秧歌戏代表性传承人。退休前，他和几位老艺人，用3年时间系统梳理朔州秧歌戏的发展历史、代表剧目、艺人传略，2024年出版了《秧歌戏曲》一书，张福了却了一桩心事：“这下可以放心退休喽！”

　　上世纪七八十年代，是剧团最红火的时候。武生演员张天祥回忆，1982年，剧团去内蒙古卓资县演出，台口半个月，一天演两场，每场都是一票难求。

　　到了上世纪90年代，戏曲演出市场萎缩，大秧歌剧团受到较大冲击。为了维持生计，不少人转行，张天祥也递过两次调走申请，剧团没有同意。那时候武生少，少一个人都开不了台。“我13岁进剧团，是剧团培养了我，真走了觉得对不起大家。”最后，张天祥决定留下，踏实演戏。

　　去年，张天祥退休后被返聘，虽然翻不了跟头了，但是心中对戏的热爱不减，“不管是跑龙套，还是装台，只要剧团需要，干啥都愿意。”

　　为了培养更多新人，朔城区曾在2008年选拔了40名热爱戏曲的好苗子，委托大同艺校定向培养3年，最后30名学员通过考核，正式上岗。如今，这批年轻人已成为剧团骨干，丁新贺便是其中一员。

　　丁新贺今年33岁，三花脸演员。他从小学唢呐，时任团长看他嗓子条件好，建议他改学演员。2010年，在山西省第八届艺术院校戏剧教学剧目汇演中，丁新贺在朔州秧歌戏经典剧目《泥窑》中饰演尹生道一角，戏份颇重。为了演好这个角色，排练之余他自己加练，第一次正式登台便荣获全省优秀学生表演一等奖。

　　谭慧娜和丁新贺是同一批学员，主攻小旦行当。去年以来，她尝试在社交媒体上分享演出日常，两年积累了10万粉丝，直播间人多的时候上千人同时在线，不少年轻人看了她的直播跑到现场看演出，这让谭慧娜很欣慰：“能让更多人了解、喜欢朔州秧歌戏，我非常骄傲。”

　　近年来，山西加大戏曲发展支持力度。“有了政府支持，我们能心无旁骛搞创作。必须多出精品，将更多好戏送到百姓家门口。”谢海兵介绍，近几年，大秧歌剧团恢复了《泥窑》《明公断》《日月图》等传统剧目，新创作了《山里的女人》《情系黄坡梁》等20多个剧目。

　　除了大秧歌剧团，朔州市还有六七家民间剧团活跃在舞台上。老中青三代艺人，用热爱与坚守续写新篇。

记者 付明丽