一部戏和它彰显的戏曲精气神

　　刘 飞

　　由浙江婺剧艺术研究院创排的婺剧《三打白骨精》，自2023年首演以来，连演120多场、到访25个国家，所到之处一票难求，引发广泛关注。这部作品立足婺剧“武戏文唱、文戏武做”的鲜明特色，通过角色突破、技法融合、科技赋能等，让经典故事焕发全新活力。作为现象级作品，该剧既印证了传统戏曲的强大生命力，也展现了“守传统之魂、创时代之形”的路径可能性，给中国戏曲的活态传承与现代化转型带来重要启示。

　　戏曲传承的关键，在于突破“博物馆式保护”的局限，让程式技法从单纯的表演展示，转变为服务剧情、塑造人物的“活语言”。婺剧《三打白骨精》在尊重戏曲规律的基础上，就注重挖掘程式技法的叙事潜力与情感表达功能，实现技法、剧情、情感的高度统一。如孙悟空的“三打”，挥每一棒时心理不同，表演的力道也不同，细腻的处理让齐天大圣有了真实可亲的温度。白骨精的塑造则突破反派脸谱化的桎梏，以村姑、老妪、老丈的“三变”为载体，通过层次化表演，让角色的内心活动“可视化”。唐僧的形象革新更具突破性，打破“文小生”的固化设定，文武相济，武戏有精彩的摔跌，文戏有丰富的唱念，程式中见人物见性情。正是通过戏曲程式、人物性格与时代审美的相融相契，保证每一个程式技巧都服务于“人”与“戏”，角色塑造才能形神兼备，深入人心。

　　图为婺剧《三打白骨精》剧照。浙江婺剧艺术研究院供图

　　当下戏曲创新已从演员表演延伸至舞台呈现、科艺融合等诸多维度。婺剧《三打白骨精》既兼容川剧变脸、高甲戏丑角功，又借鉴武术、杂技、魔术，更创新性引入现代科技，多种元素相映生辉。舞台呈现上，“花果山”的升降硬景与瀑布投影，“白骨洞”的骷髅装置与阴冷灯光，共同营造魔幻灵动的神话空间。“悟空变蜂探妖洞”一幕中，无人机模拟蜜蜂音效与动态，极大调动了观众情绪。“救师破洞”段落堪称融合典范，激烈武打推动剧情走向高潮，被击毙的白骨精以“硬僵尸”技法从高台摔下，激昂的锣鼓、快速变化的队形、精准的打光，群武场面规整有序而又满台沸腾。该剧的融合创新并非简单嫁接，而是所有元素都经过“婺剧化”过滤，经过角色适配、剧情适配、剧种适配的三重检验，既彰显传统戏曲美学，又满足当代观众需求。

　　一部戏曲作品的长久生命力，不仅源于艺术层面的精湛造诣，更在于与时代精神、大众需求的同频共振。婺剧《三打白骨精》的火爆，还源于成功捕捉当代人的精神诉求与价值追求，在传统艺术与当下观众之间建立情感纽带，破解了从小众欣赏到大众共情的密码。该剧传递的执着奋进、永不气馁的价值观，高度契合当下社会的奋斗主题。孙悟空屡遭误解却不轻言放弃，唐僧在困境中不曾动摇，这种愈挫愈勇的精神，正是今天年轻人面对压力时可以汲取的能量；金猴奋起千钧棒，既延续惩恶扬善的传统价值观，又契合大众对社会正义的追求。整部剧在降妖除魔的故事呈现之外，也发出了对明辨是非、坚守本心的呼吁。

　　婺剧《三打白骨精》紧贴观众，常演、常改、常新，以分众化传播拉近戏曲与大众的距离。海外演出时，“Come on baby”的台词给外国观众惊喜；面对国内年轻人，又适时融入职场流行语；下乡演出时，猪八戒化身金华名产“两头乌”，让乡亲们开怀大笑。不同年龄段的观众都能从中找到共鸣：老年人看到传统武戏精髓，年轻人感受科技与传统的碰撞，孩子们体会正义战胜邪恶的力量。该剧在农村惠民演出近70场，观众人山人海，曲终人不散。巡演时有观众不惜长途奔波，连看7场。

　　婺剧《三打白骨精》的成功，生动证明了戏曲从来不是封存的古董，而是可持续生长的活态文化。只要坚守程式为核、角色为要、共情为基，让传统之“魂”与现代之“形”相契，古老技法与当代审美交融，中国戏曲定能在新时代舞台上一展英姿。

　　（作者为江西省文艺评论家协会副主席）