宋词新唱 声入人心

　　作者：杨 雨

　　从昆剧《青山许我》、话剧《苏堤春晓》、川剧《梦回东坡》，到纪录片《定风波》、歌曲《知否知否》，“东坡热”“宋词热”持续升温。许多人特别是年轻人在宋词的吟咏间，领略古人的审美旨趣、生活智慧，感悟先贤的精神境界、人生思考。

　　在与年轻人的交流中，我常常会被问到一个问题——“您认为，宋词的魅力在哪里？”我想，宋词的魅力既蕴藏在词人丰富而细腻的情感世界里，也流淌在宋词婉转隽永的韵律中。

　　词，在宋代本质上是配乐演唱的歌词，是当时的“流行歌曲”。每一首词都是依据特定的词牌（曲调）填写而成，所谓“调有定句，句有定字，字有定声”，如《浣溪沙》《念奴娇》等，这些词牌本身就是特定的曲式结构。所以词又别称“曲子词”，表明音乐性是其本质属性，又取其“曲尽人情”之意，长短参差，更能“曲折”地表达人的情绪之丰富变化。

　　宋词，是可以唱的。在文化节目《宗师列传·大宋词人传》中，宋词的吟唱是情到深处的自然流淌。例如，在“范仲淹篇”中，深夜的庆州军营里，范仲淹独自走出帐外，周围传来时断时续的角声和夜枭的凄鸣，他的身影与“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地”的吟唱一起融入月色之中。此时，对宋词的欣赏不再局限于单一的文学视角，而是一种综合性的艺术体验。

　　许多学生对我说，他们开始跟着传唱宋词，不是在死记硬背一些古老的文字，而感觉是在与身边的知心朋友、历史中的智者在对话，丰盈自己的内心。在宋代，词的演唱是人们的一种生活方式。宋词，是宋代流行歌坛中美妙的歌词；词人，则大多是宋代流行歌坛中杰出的音乐制作人；那些唇齿间传唱着的动人词句，成就了宋代文坛一代之风华。无论是田间阡陌，还是庙堂宫阙，都在动情歌唱中摇曳着说不尽的风情。

　　南宋以后，特别是元曲兴起后，宋词的乐谱逐渐失传。词从综合艺术逐渐变成了纯文本文学，后人只能更多地从文学角度去欣赏宋词。

　　从“一曲《水调歌头·明月几时有》，让背诵都简单了很多”到“一首《知否知否》，让李清照的《如梦令》走出了语文课本”……这些年，不少音乐人对宋词进行了谱曲演唱的尝试，一些作品深入人心，传统文化内容与现代音乐表达相互成就。我们也在对词作情感内涵和时代背景理解的基础上，探索进行创造性的音乐阐释。如《宗师列传·大宋词人传》节目中，黄庭坚的《念奴娇·断虹霁雨》，以男女对唱形式，既保留了原词的旷达之气，又注入对话般的戏剧张力。

　　苏轼曾经在给朋友的词中感叹“算诗人相得，如我与君稀”。知音，是既有心心相印的精神默契，也不乏情趣盎然的交流形式。在氤氲着茶香的灯光下，低吟一曲彼此都熟悉的歌谣，或许，正是此刻我们相聚的样子。当文学与音乐再次交融，宋代人的文化生活正以更活泼泼的样子呈现在千百年后的我们面前，宋词因此有了更多知音。我们期待更多推动文化传承发展的有益探索，创作更多彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念的优秀作品。

　　（作者为中南大学中文系教授）