秦腔，不再是爷爷奶奶辈的娱乐，而是年轻人追捧的“新国潮”。

　　在黄土高原的沟壑纵横间，在庙会集市的喧嚣人群中，秦腔以其高亢激昂的唱腔、浓墨重彩的扮相、跌宕起伏的剧情，穿越数百年时光，成为镌刻在西北人基因里的文化印记。

　　如今，撞上朝气蓬勃的Z世代，它又在大学校园、短视频平台、沉浸式小剧场焕发生机。

　　一个00后告诉记者，他在秦腔“欢音”的明快洒脱里、“苦音”的深沉悲悯中，感受到人与人之间的朴素情感，“正是这种共鸣，让秦腔生生不息”。

　　传统艺术滋养青春校园

　　3年前，在西北师范大学举行的社团纳新活动上，18岁的新生马小娟被展台上摆放着的头面、戏服所吸引。小时候和家人看戏的记忆涌上心头，她决定重新“解锁”秦腔。

　　今年，升入大四的马小娟已是独当一面的表演者。秦腔，成为她生活中重要的组成部分。

　　西北师范大学秦腔艺术团滋养着她。在这个走过18个年头的兴趣社团里，每年都会有100多名年轻人带着好奇、热爱，和秦腔“结缘”，既学戏、演戏，也承担妆造、演出筹备、宣传等工作。

　　大多数人没有戏曲基础，学校给予支持，不仅开设了秦腔选修课，还邀请甘肃省陇剧院副院长、一级演员窦凤霞授课。艺术团成员“以老带新”，从学几个身段、练一段戏曲操开始，让大家感受秦腔的“过瘾”。

　　团建时，马小娟和同伴在KTV唱《三滴血·祖籍陕西韩城县》，视频发到艺术团“青春秦韵”抖音号上，有两万多次的转发。

　　2400多条评论里，有人给出专业意见，更多的是鼓励，“现在的年轻娃娃都会唱秦腔了”“这牛皮得很”“我们西北人有自己的Livehouse”。

　　日常，艺术团在校内大大小小的活动中亮相，大学生们也主动走出校园，传播秦腔文化。

　　从本科生到研究生，美术专业的张勇勇在艺术团待了7年。他说，当为来校参观的外国教师表演秦腔时，不少人停下脚步，学了起来，“靠着简单的英语单词和肢体动作，互动交流”。

　　去年12月，张勇勇等人和秦腔“顶流”安万同台演出，得到“继续加油”的勉励。

　　“看到台下人头攒动的情形，心里又自豪又悲伤。”张勇勇说，刚上场，看到观众中老人居多，他有点惆怅。

　　“调调一响起”，张勇勇的心定了。“秦腔表达着西北人的豪迈，表达着西北人的柔情，塑造着我们的价值观。秦腔不会后继无人！”

　　如今，西北师范大学、兰州交通大学、甘肃农业大学、兰州财经大学等多所高校都有戏曲爱好者团体，在校学生以及毕业生常常互相交流、联袂演出。

　　“秦腔让我们结识志同道合的朋友，也让我们愈发懂得传统艺术的价值。”张勇勇举例，他的研究生毕业论文聚焦清代宫廷戏画，秦腔的表演美学让他深受启发，“戏曲讲究‘站如松、行如风’，这种形体要求，在戏画中被艺术化夸张，两者相通，给人以美的享受。”

　　更多的“美”在日常，张勇勇说，他和小伙伴排练《庵堂认母》时，每次唱到最后一句，扮演“母亲”的同学总会情难自禁，落下眼泪。

　　镜头记录乡愁和坚守

　　“雨下了3天，舞台搭了两天，观众在雨中守了3天，演员冒雨彩排、如期演出——这就是西北人对秦腔深入骨髓的热爱。”不同于艺术团成员的登台演出，兰州现代职业学院融媒体技术与运营专业毕业生杨帆（化名）将镜头对准这门传统艺术。

　　“手机屏幕淋坏了，可是秦腔让我提气提神。”他说。

　　26岁的杨帆持续记录秦腔好几年。去年7月，他再次以老家甘肃省平凉市泾川县的“喜相逢”剧团为“主角”，拍摄了毕业作品。

　　杨帆觉得，秦腔就是他的乡音、乡情和乡愁。他喜欢这个场域，“村里过两天要唱戏，给表兄弟传个话，‘来、来，来看戏’，那时候，戏美，见到想见的人更美。”

　　杨帆心里，秦腔是一种大众传播，它的媒介是戏曲、是舞台。因为它，熟人相见、陌生人相识，“人与人之间是热闹的”。

　　镜头里，“喜相逢”剧团经营者李浩强想把秦腔传承下去。他喜欢的也是乡亲们聚在一起，有说有笑、互相问候的感觉。

　　“秦腔是乡村社会的‘情感黏合剂’”，这个早年辍学，干过厨师、做过婚庆、跨界秦腔行当干了11年，酷爱写诗的“斜杠”创业者总结说。

　　李浩强不会唱戏，刚有成立剧团的想法，便遭到了一致反对。为了心里的“执念”，他咬牙坚持——四顾茅庐请专业院团的退休导演出山，做自己的“主心骨”；为了跑演出，在下了冻雨后结冰的道路上开车，险些坠沟；在暴雨中，眼巴巴看着舞台被吹翻；新冠疫情期间，演艺行业经历“寒冬”，不少人改行，他自掏腰包，保障演员的基本工资。他说：“大伙儿是一路走来的兄弟，都爱秦腔。”

　　“民营剧团生存不易，没有固定经费，全靠演出质量和口碑赢得市场青睐。”李浩强介绍，目前，“喜相逢”剧团固定演员月薪在4000元以上，临时演员一天能挣500-600元，他盈利不多，但能让演员安心唱戏，他就觉得值得。

　　在李浩强的影响下，他的儿子、出生于2006年的李睿鑫对秦腔产生浓厚兴趣。在中职读书时，他凭借秦腔特长参加技能大赛，斩获省级三等奖，并因此在职教高考中加分，进入兰州职业技术学院。

　　李睿鑫感激秦腔，更感激父亲的坚守。他说，自己最拿手的角色是《二进宫》里的须生杨波。戏里，杨波派义子领兵保国，戏外，父亲言传身教，让他懂得男子汉的责任和担当。

　　现在，李睿鑫成了父亲剧团的“宣传大使”。他利用新媒体技术，拍摄剧团演出视频、剪辑演员幕后花絮，发布在抖音、快手等平台，吸引更多年轻人了解秦腔故事。

　　让更多年轻人共情

　　即使传统秦腔有着传承美感，是黄土高原上的精神图腾，但在年轻人眼里，秦腔要火起来，必须“两条腿走路”，一方面，原汁原味，接近基层、接近它原本的观众；另一方面，守正创新，吸引更广泛的受众群体。

　　在西北师范大学秦腔艺术团，大学生们尝试将秦腔与话剧、朗诵、舞蹈等形式结合，还模仿陕西省戏曲研究院改编的秦腔版《上春山》。

　　杨帆认为，秦腔传播需要创新表达。“很多人觉得秦腔‘土’或者听不懂，其实是没找到合适的打开方式。”他举例，有网友会剪辑秦腔的经典片段，与其他剧种对比，或者用新的视角解读剧情，亦或讨论“催婚”“内卷”等话题，“用轻松的方式，释放秦腔的魅力”。

　　带着有关秦腔创新的思考与实践，甘肃省首部实验戏曲《长相念》，于10月底顺利完成今年在甘高校巡演，并将亮相第十二届当代小剧场戏曲艺术节等全国性展演平台。

　　该剧以“孟姜女哭长城”传说为创作蓝本。编剧、导演、甘肃省戏剧家协会副主席刘板元坦言，起初，她担心年轻学子对戏曲“无感”，首场演出时，依托高校团委组织观看。随着演出推进，作品口碑不胫而走，“每个学校的最后一场都会爆满，来晚的同学站着也要看完”。

　　更令刘板元欣喜的是观众的反馈：“演出过程中总有人掏出手机，记录精彩片段。”

　　谢幕后，观众主动与她探讨剧情，在社交平台分享感悟，有的还撰写了专业剧评。

　　这些真实的回响让刘板元坚信：年轻人并非不爱秦腔，他们需要的是“能看懂的故事”与“有共鸣的表达”。

　　在她看来，传统戏曲曾以“忠孝节义”承载大众美育功能，而当下时代正经历着生活形态、思想观念与科技应用的变迁。“如果戏曲作品固守旧观念，便难以与现代人产生共鸣。”

　　刘板元希望借《长相念》搭建情感联结的通道，让观众随演员的表演同频共振，“舞台上的孟姜女，也许就是你自己”。

　　如何在“守正”与“创新”之间取得平衡，是贯穿创作始终的命题。刘板元举例，为了打破秦腔“吼唱”的刻板印象，她请到陕西省戏曲研究院资深作曲家薛天信助力，通过对传统唱腔的细腻打磨与旋律的现代化提纯，使音乐在保留秦腔高亢苍凉精髓的同时，流淌出更贴近当代审美的情感韵律。

　　剧中，演员走下舞台与观众近距离互动。这一设计，令习惯程式化表演的戏曲演员一时难以适应。直到首演时看到观众的热烈回应，他们才逐渐松弛，并在后续场次中主动加入即兴发挥。排练时，刘板元也会用“导演”称呼每位演员，激发集体创造力。

　　她透露，剧中一段原本采用京剧数板的段落，因演员调整改为说唱，后又融入电音等元素，意外成为在高校演出的“名场面”。“沉浸式的观演也是小剧场的魅力——不是单向的展示与接受，而是共同的思考与感受。可以说，观众间接参与了这部实验戏剧的塑造。”

　　创新之路亦伴随争议。有同行认为“秦腔不能这么改”，担忧流行元素的融入会消解传统；也有业内人士提出“小剧场形式不符合秦腔的大气特质”。

　　面对不同声音，刘板元清醒而坚定：“一代人有一代人的使命。坚守传统、传承经典是责任，探索创新则是为了吸引更多关注、培育更多年轻观众。”

　　“让年轻人爱上传统、走进剧场，是我作为创作者最真切的愿望，也是我们这代戏剧人的使命。”刘板元说。王豪