王佳可

　　今年，是乌镇戏剧节的“本命年”。10月16日至26日，以“扶摇”为主题的第十二届乌镇戏剧节在烟雨迷蒙的水乡拉开帷幕。桨声灯影里，一幕幕戏剧精彩上演：来自中国、德国、法国、挪威等10个国家的25部特邀戏剧佳作，在乌镇演出71场。这些作品中，有德国汉堡德意志剧院的戏剧力作《人类之城马拉松剧》，有日本戏剧导演铃木忠志常演不衰的代表作《大鼻子情圣》，亦有挪威诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟编剧的《暗影》等。中外戏剧人回应时代关切，展开交流对话，每一句皆有戏剧悠长的余韵，每一幕都是情感激荡的定格。

　　一场从古希腊到当代的戏剧马拉松

　　本届乌镇戏剧节上，《人类之城马拉松剧》备受瞩目。这部遍获欧洲戏剧节奖项的作品总时长9小时，分为5部，在3天内完成演出，7天内连续演出两轮，“马拉松剧”名副其实。

　　巨大的体量令《人类之城马拉松剧》2023年9月于汉堡首演后，从未在德国外演出，即使去柏林，也只演一两部。为让它来乌镇，戏剧节3次邀约，技术团队六赴德国；7月初，装满舞台部件和道具的集装箱就已启程，开始跨越半个地球的海运旅程；10月，德方主创抵达后，中外演员联合排练，75位中国演员负责歌队与鼓队表演。中德戏剧人精诚合作，将这部演职人员多达150余人的开幕大戏完美呈现，这也是乌镇戏剧节第一次与国际知名剧团合作共创。

　　《人类之城马拉松剧》讲述了欧洲文明史上最著名的神话之一——忒拜城的建立。以古希腊神话为蓝本，第一部《狄奥尼索斯》、第三部《俄狄浦斯》和第五部《安提戈涅》改编自古希腊剧作家欧里庇得斯和索福克勒斯的原著剧本，第二部《拉伊俄斯》和第四部《伊俄卡斯忒》是新创文本。新与旧，原创与改编，《人类之城马拉松剧》将流传已久的古希腊神话与当代社会现实编织糅合，让古老叙事在当下语境再次发声，提出一个个具有强烈现实意义的诘问。

　　第四部《伊俄卡斯忒》讲述了俄狄浦斯的两个儿子伊特俄克勒斯与波吕尼刻斯为争夺忒拜王位反目成仇，展开决斗同归于尽的悲剧。在导演卡琳·拜尔看来，这个兄弟阋墙的故事既古老又崭新：当今世界，人们依然试图用战争解决问题，俄狄浦斯二子相残的神话其实早已昭示，以暴制暴无法获得和平。

　　因入围2024年柏林戏剧节“十部最值得关注剧目”，第二部《拉伊俄斯》在五联剧中最负盛名，这也是德国女演员莉娜·贝克曼一人分饰5个角色、一场酣畅淋漓的独角戏。由于大多数关于俄狄浦斯的父亲拉伊俄斯的古典作品未能完整流传，编剧只能拼凑古典文献的断章残篇，采用非线性与多视角叙事结构，融合当下现实创作剧本，这反而令作品更直接通往剧场，通向我们的时代。当观众看到古希腊神话中的拉伊俄斯和俄狄浦斯之母伊俄卡斯忒骑着摩托车在快餐店买汉堡，看到他们以当代人的面貌出现在舞台录影中，古希腊不再遥远，悲剧英雄难以抗拒的命运之轮似乎依然轰轰作响。舞台之上，贝克曼是拉伊俄斯、是伊俄卡斯忒，也是希腊歌队中的无名歌者，她行云流水般的表演极具力量，迥然不同地演绎出各个人物的性格特征，令观众充分感受到何谓表演的艺术。演出结束，她在如潮的掌声与欢呼声中返场5次，终于谢幕。

　　一次从民族到世界的戏剧对话

　　这是铃木忠志第三次携剧来到乌镇戏剧节，也是我第三次采访这位年已86岁的戏剧“老人”。在剑桥大学出版社出版的“二十世纪重要导演／戏剧家”丛书中，铃木忠志与布莱希特、彼得·布鲁克等西方戏剧大家齐名。与去年严肃的《酒神》不同，今年他带来了颇为轻松的《大鼻子情圣》，其改编自法国剧作家罗斯丹创作的五幕戏剧。

　　舞台之上，白色樱花遍撒，灯光清冷，侘寂幽玄。日本演员竹森阳一扮演的西诺哈、中国演员田冲扮演的克里斯汀和俄罗斯演员娜娜·塔季什维利扮演的罗姗娜登场，3人嗓音浑厚，语调斩钉截铁，分别用日语、中文和俄语高声念出对白，不少观众也许会悚然一惊，这正是铃木忠志的戏剧美学。他认为，语言承载了文化与传统，演员在表演时应使用本国语言，你来我往间，对话产生微妙的戏剧张力，作品也具有了文化交流的意义。

　　观看铃木忠志的戏剧，演员的身体语言往往带给观众视觉冲击，这是他从日本能剧和歌舞伎等传统艺术发展出的表演训练体系。在他看来，日本戏剧不能单纯模仿、学习西方戏剧，要建立独立的戏剧模式：通过演员独特的身体感知，在舞台上用身体“演活”戏剧情境。于是，我们看到，饰演武士的男性演员用蹲踞的身体姿态，穿着足袋，用被称为“滑步”的脚步移动方式入场，这与能剧表演以脚掌紧贴舞台地板滑行进场的特征十分类似。铃木忠志对我说，“这是身体的语法”，当演员都能遵守这个“语法”时，各国演员、各种语言都能和谐共存。

　　于是，在这部改编自法国的戏剧中，中日俄3国演员身着和服，居住町屋，通过“滑步”移动，背景音乐时常响起意大利歌剧《茶花女》的悠扬选段，明亮的音色似乎令幽暗的舞台也温暖起来。在铃木忠志心中，这是真正的能剧和歌舞伎，是世界通用的能剧和歌舞伎。他的戏剧有着鲜明的日本特色，却常常演绎希腊悲剧或莎士比亚戏剧，在国际舞台独树一帜，从中我们或许能够看到一条从民族走向世界的路径。

　　铃木忠志说，这也许是他最后一次带戏来乌镇，因珍视与戏剧节共同发起人陈向宏之间的友谊，86岁的他再次从日本利贺出发，辗转近一日来到这里，“真的太辛苦了”。即便如此，《大鼻子情圣》连演3晚，他就在音控台旁连坐3晚，摸出规律的观众甚至专门去找他合影留念。10余年来，铃木忠志经常携剧来中国交流，与中国戏剧人合作，并亲手培养出青年演员田冲。正如他在戏剧专著《文化就是身体》中所写：“我们必须一直追求自己的理想，直到死去的那一天。正是这种转瞬即逝的共同特质，把戏剧和生命紧紧结合在一起”。

　　一段从今天到未来的戏剧旅程

　　一个戏剧节的生命力，既在于国际视野的广度，也在于本国土壤的厚度。作为乌镇戏剧节名片，今年的青年竞演以“流星、信用卡、牡丹花”为题，18组选手展开角逐，《游园失梦》夺冠。戏剧节走过十二载，青年竞演报名人数过万，700多位青年戏剧创作者从蚌湾剧场走出，陈明昊、吴彼、丁一滕等都是其中翘楚。他们已成为中国戏剧的中坚力量，活跃在国内外戏剧舞台，如今或带着作品重回乌镇，或作为评委发掘戏剧新秀。

　　北栅粮仓不再是储存谷物的地方，而是积淀力量静待花开的戏梦粮仓。郝蕾、柯蓝、肖竞等6位女性导演在今年的戏梦粮仓单元带来6部剧目，进行52场表演，有对经典文本的当代重构，也有聚焦现实的全新创作，展现女性艺术视角与叙事探索，为戏剧舞台增添别样的“她”风采。

　　走进乌镇大剧院，明亮的走廊摆满第一届至第十二届特邀剧目海报，从第一届的6部作品，到今年的25部，12年来，乌镇戏剧节的国际声誉越来越响亮，戏剧节共同发起人之一、导演赖声川说：“现在全世界的剧团都主动来问‘我们能不能来演出’。”走过扶摇而上的12年，第十三届乌镇戏剧节的主题是“澹远”，意在心境恬淡、志向高远。展望未来，愿这个中外戏剧人和观众欢聚一堂的盛会能够行稳致远，与大家不见不散！