作者：丁梓光

　　电视剧《国色芳华》是我拍摄的第一部古装剧，从接到项目之初，我就一直在思考：我能带给这部作品什么不一样的东西？我希望通过这部作品传达什么？一个距今千年的传奇故事，如何让人相信、产生共鸣？如何让戏剧张力与历史真实性有效结合、相辅相成？思考良久后，我得出的答案是——全方位落地。

　　在剧本层面，我和编剧着手调整拍摄内容，让剧中人物的日常生活更写实，角色所面对的困境更贴合时代背景，在剧中也增加了具体的劳作过程，让主角人生目标的转变与时代气氛相契合。由此，我们以“商户之女何惟芳以花立业”为小切口，串联起三重主题：一是女性成长，通过何惟芳从被婚姻束缚到带领女性创业的历程，诠释女性的独立与自强；二是文化传承，将牡丹培育技艺、传统药妆制作，以及唐代吃穿住行、礼乐等元素合理融入剧情，让传统文化不再是悬浮的背景；三是家国情怀，让主角们的理想最终落脚于“济世报国”，实现个人价值与时代责任的共鸣，使这个唐代传奇故事更具可触摸的当代温度且不失古典之美。

　　在制作层面，为避免历史失真，我们组建了由唐史专家、牡丹种植专家组成的顾问团，提前近一年开展调研。从牡丹品种考据到唐代市井礼仪，从建筑形制到服饰纹样，均力求贴合史实。剧中所用的12000株牡丹中，不乏从唐朝延续至今的古老品种。不同时期使用哪些品种，不同季节绽放何种花、长出何种叶，全部与剧情时间线吻合。

　　关于剧中的服饰设计，我们参考了大量古籍与敦煌壁画。敦煌壁画是剧中服饰款式、纹样的灵感来源，此外，我们还在壁画上发现了时间的具象化表达——“斑驳”，并将这一特质运用到服装设计中。剧中很多衣服的纹样不是亮丽如新的，而是带有一种历经岁月流逝的遥远模糊感与历史沉淀感。拍摄《国色芳华》《锦绣芳华》两部剧集时，我们共制作了1500多套服饰，每套衣服的颜色、花纹都会随人物身份的转变而变化。襦裙的色系搭配借鉴了唐三彩的美学精髓，红与绿的碰撞展现了唐代的流行风尚。发型与妆容的设计更是不胜枚举。我们秉承“部分复原+合理创新”的原则，设计了丰富的发髻与妆面。除了用高髻插花造型突显角色身份外，也通过醉霞妆、桃花妆、飞霞妆等妆容展现大唐女子之美，印证大唐盛世的一个侧面。

　　建筑布景上，我们搭建了占地7万平方米的建筑群。长安西市的市井繁华、东市的华丽严整、芳园的清幽、蒋府的大气与后院的雅致等场景，从不同角度展现了长安城的布局特点与人群居住活动特点。除了建筑群，各宅院的设计也暗藏巧思。比如蒋府的“自雨亭”，既体现了唐代工艺的智慧与美感，也让居住在此的人物形象有了更加立体的呈现。

　　剧中音乐、舞蹈也是一大创作重点，我们依据人物身份、场景环境、戏剧情绪做了不同的设计。皇宫以庄重的宫廷雅乐为主，市井则融合雅乐、燕乐、胡乐等，再融入集市叫卖、驼铃叮当、打铁声等百姓日常烟火声，呈现盛唐的自由与开放气质。根据剧情需要共编排了17支舞蹈，包括伞舞、胡旋舞、孔雀舞、祝融取火舞、剑舞、宫廷舞等，以及与杂技融合的抖空竹舞。这些舞蹈并不是故事的背景板或文化元素的堆砌，而是扎实融入剧情，既推动叙事发展，又增强了内容深度。

　　最后，串联起上述所有元素、使其成为一个和谐整体的无形容器，便是光影。整个拍摄过程中，我们大量采用对称居中构图来展现中国传统建筑、服饰、礼仪的庄重典雅之美。打光结合建筑特点，模拟自然光线效果。夜戏只用火光照明，明亮程度亦有讲究：如油灯、烛火的选择，烛火的数量，都严格契合人物身份。贵族居所烛台林立，平民家中则仅有单盏油灯。这种暖黄色调的光影，让画面的层次感与历史厚重感更突出，也让观众有了沉浸式的体验。

　　我认为，一部优质古装剧既要“守得住传统”，也要“接得住当下”。“守得住传统”是守住历史的细节与文化的根脉，让作品有质感；“接得住当下”是对接当代的情感与价值，让作品有共鸣。

　　作者系《国色芳华》《锦绣芳华》导演