传统戏曲以传承并弘扬中华优秀传统文化为基础的同时，大力推进基础扎实、能力突出、素质高强的全方位复合型中国戏曲高精尖人才的培养。舞蹈教学也正不断将以演促学、以赛促教、大力提高学生的创新能力与实践能力作为核心目标探索前进。对于舞蹈教学而言，积极利用民族文化资源与传统戏曲身段元素发展舞蹈教育模式值得深思。

　　传统戏曲身段承载着中华美学的精神内核与文化密码，其程式化的动作范式、气韵生动的表达逻辑，是民族艺术历经千年沉淀的智慧结晶。将这类元素融入舞蹈教学，能让学生在肢体训练中触摸传统文化的肌理，理解“形神兼备”“刚柔并济”的审美追求，打破舞蹈教学中西方体系主导的单一格局，构建具有民族特色的教学内容体系，使青少年在艺术启蒙阶段便建立文化认同与自信，推动传统艺术在当代的活态延续。​

　　戏曲身段对于肢体控制、气息运用、情感表达有着严格的要求，可以给舞蹈教学提供多样的训练支持。其内外兼修的训练理念可以弥补现代舞蹈教学中重技巧轻内涵的不足，提高学生肢体表现力和情感表达的深度，形成独特的艺术表达风格。同时身段元素的创新转化可丰富舞蹈创作素材库，给教学增添新血，培育学生的艺术创造力与融合思维，达成技术训练与艺术素养双丰收。​

　　传统戏曲身段元素进入到舞蹈教学中后，我们挖掘其文化内涵并建立起分层教学体系，才是对这种艺术进行有效传承与革新的重要基础。戏曲身段不是孤立的动作组合，尤其是承载着中华传统文化审美理念和情感表达的载体，只有让学生明白身段背后的文化逻辑，才能真正学会身段的艺术，防止出现“形似神不似”的情况。分层教学体系可以保证不同基础、不同文化认知水平的学生都能获得相适应的学习内容，逐步提升学生对戏曲身段的理解和运用能力，为后续的创新应用打下坚实基础。

　　戏曲身段的文化内涵挖掘要贯穿于教学的整个过程，从历史背景、角色塑造逻辑等方面来帮助学生形成认知。以讲解京剧的“兰花指”为例，要说明其源自古代女性的礼仪文化，而不是单一的作为一种手部的造型，并且将“指根发力，指尖灵动”的动作要领进行拆解，联系到《贵妃醉酒》中的“拈杯”，分析角色的心理活动，让学生明白这一身段是如何服务于“华贵柔美”的人物形象的。分层教学内容设计中，初学者以戏曲中的“云手”“台步”等基础身段的程式化训练为主，反复练习达到动作规范性的目的；有基础的学生引入身段与剧情结合的训练模块，指导学生运用戏曲中“翎子功”，根据剧情变化来调整动作幅度和力度，表达角色喜怒哀乐的情绪。教学中应配以文化解读资料，如各剧种身段历史演变文档、经典剧目身段运用案例分析等，使学生从文化角度加深对身段的认识，保证教学内容的专业性和实用性。

　　传统戏曲身段融入舞蹈教学过程中，依靠科技手段构建起沉浸式教学场景，这成了冲破传统教学局限、提高教学效率与品质的关键方法。在传统教学中，教师的示范不能让学生清楚地看到戏曲身段细致的动作和发力的原理，单一的教学环境也使学生的文化代入感不强。科技手段可以用可视化、互动化的方式将抽象的身段技巧变成直观内容，同时创建贴近戏曲艺术语境的教学环境，帮助学生更加精准地掌握身段的要点，加深学生对戏曲文化的感知，为戏曲身段的传承与创新提供有力支持。

　　具体教学实践可以从多方面利用科技手段。一方面，用三维建模、慢动作解析技术对戏曲身段进行数字拆解。以京剧“旋子”身段为例，用三维模型清楚地表现出腰腹、四肢的肌肉运动轨迹，并标出发力的关键点；将川剧“变脸”时头部转动和手部遮挡的配合过程制作成慢动作视频，使学生可以直观地观察到动作衔接的细节。另一方面，构建线上线下联动的沉浸式教学平台。线上创建戏曲身段数字资料库，搜集京剧、昆曲等各类剧种的经典身段教学视频以及名家讲解音频，供学生随时查询学习；线下课堂应用AR虚拟舞台技术，学生练习时可以即时看见自己动作和戏曲名家身段的叠加对比，从而及时改正失误，而且还能模拟京剧戏台、昆曲园林等经典场景，让学生在符合戏曲艺术氛围的环境里练习，加强文化感受和学习成效。

　　传统戏曲身段元素进入到舞蹈教学中后，加强舞台实践，依靠“实战”来促使身段元素得以内化并加以运用，这是教学同艺术表达之间的重要联系。传统课堂训练大多关注动作是否规范，无法让学生体会到身段在真实的艺术场景中是如何承载情感、塑造角色的，容易出现“会做不会用”的情况。舞台实践可以给学生提供检验学习成果、调整动作表达的真实场景，使学生在与观众的互动、与团队的协作中，加深对戏曲身段文化内涵和艺术价值的理解，从而实现从掌握动作到活用身段的跨越，给戏曲身段的传承与创新注入鲜活动力。

　　在具体教学中可以构建阶梯式舞台实践体系，在不同的实践场景中使学生的身段运用能力得到逐步提高。对基础阶段的学生进行定期的戏曲身段片段表演活动，学生分为不同的小组进行“京剧云手组合”“昆曲水袖片段”等课堂学习内容的表演，教师进行点评和同学互评，对于动作细节及情感表达错误的环节予以修正，在展演中指导学生根据身段的节奏调整呼吸，使动作连贯，有感染力。进阶阶段的学生可以组织跨舞种融合的实践项目，比如联合民族民间舞专业的学生编创包含戏曲翎子功的舞蹈作品，在剧目排演中思考身段和舞蹈风格是否匹配，例如根据作品主题调整翎子功的摆动幅度，使身段与舞蹈情感相统一。

　　在传统戏曲身段元素融入舞蹈教学的跨界交流平台，实现教学资源的协同共享，成为冲破学科壁垒，优化教学质量的关键保障。跨界交流平台可以整合戏曲界、教育界、文化界优质的资源，给舞蹈教学注入专业力量，促进资源的双向流动和高效利用，使戏曲身段教学由“单一化传授”转向“多元化协同”，为戏曲身段教学的传承与创新提供更广阔的发展空间。

　　在具体实践中，可以从多方面搭建跨界交流平台，促进教学资源的深度整合。建立戏曲名家驻校制，定期请京剧、昆曲等剧种非遗传承人到舞蹈课堂开展“大师工作坊”，如请京剧表演艺术家教“髯口功”“扇子功”等绝活，将教学视频制作成数字化资源存入学校资源库，供学生课后自主观看。推进“校团合作”模式，同地方戏曲院团共建教学实践基地，舞蹈专业的学生可到院团去观摩排练、参与后台工作，从而领会戏曲身段在实际演出中的使用规律；戏曲院团也可以共享经典剧目剧本、身段训练教案等资源，促进舞蹈教学内容的更新。另外联合高校戏曲研究室、艺术理论专业做跨学科研究，共同研发《戏曲身段与舞蹈教学融合指南》，确定教学目标、内容框架、评价标准，用学术研讨会、教学成果展等形式，将资源、经验分享给行业内，促进戏曲身段教学资源的行业共享、标准化发展。

　　传统戏曲身段蕴含着中华美学的精神内核，它的程式化的动作语汇、气韵生动的表达方式给舞蹈教学提供了丰富的文化养料。文化传承与创新的时代命题下，提倡多元创作、激发艺术融合的活力，是促使戏曲身段元素与舞蹈教学深入融合的一条重要途径。这一策略不是简单的形式叠加，而是立足于二者的艺术特点，搭建开放的创作平台，拓展跨界融合的维度，使学生在实践中理解戏曲身段的文化内涵和技术要领，给传统元素注入新的审美表达方式，在传承的基础上创新，在创新的过程中守根，给舞蹈艺术注入持久的文化生命力。

　　在教学实践中，可以借助校园艺术活动创建多种创作载体，成立戏曲身段主题舞蹈创作工坊，展开跨专业联合创作项目等，促使学生把京剧的圆场，昆曲的水袖，越剧的台步等主要身段动作，同现代舞的空间运用，当代舞的情感传递融合起来。在创作课上，要求学生选择经典戏曲片段里的身段动作，再联系现实题材做编舞实践，将《霸王别姬》里的剑舞身段融入表现家国情怀的群舞创作中，通过改变动作幅度，优化队形编排，既保持身段的韵律美，又符合当代观众的审美需求。同时推进跨艺术门类的融合，联合音乐、服装、舞台设计专业，以戏曲身段的风格特点为中心，创作出完整的艺术作品，让学生在合作中理解身段与音效、服饰、灯光的匹配逻辑。建立开放的创作评价体系，邀请戏曲演员、舞蹈编导、文化学者组成评审团，从文化传承度、艺术创新性、表达感染力等维度进行点评，既肯定学生对传统元素的准确运用。

　　在多剧种语境下，正如传统戏曲身段元素与舞蹈教学的有机结合，播散民族风格和民族文化韵味，以生活动律、人物情感，给人以极大的美享受和美思考空间，将作为舞蹈教学的特色发展方向，于舞蹈领域独树一帜，在不断升华与提炼中，开创舞蹈教学创新特色新纪元。

　　作者：刘莹，郑州工程技术学院，讲师。