■记者 宣晶

　　守岁华，共丹青。昨日，舞剧《永乐未央》在上海西岸大剧院宣布启动首轮全国巡演。作为中国东方演艺集团继《只此青绿》之后倾力打造的又一匠心之作，该剧让沉睡的文物在翩跹舞姿中重焕生命，以舞蹈艺术唤醒历史的呼吸。明年1月，永乐宫的故事随舞步流转，将亮相上海西岸大剧院。

　　从永乐宫的飞檐斗拱，到《朝元图》的绚烂流光；从孔雀蓝釉的温润莹澈，到迁建壮举的万众瞩目——《永乐未央》将静默于博物馆的文物、沉淀在岁月中的技艺与记忆，化作饱含情感与叙事张力的舞蹈诗篇，演绎出中华文脉生生不息的隽永力量。舞剧总编导谢元臻、谢长慧阐释：“此剧以‘未央’为名，寓意永恒不绝。我们希望通过当代迁建者的目光，重现古人营造壁画与殿宇的智慧，亦向数十年前以青春守护国宝、完成永乐宫整体搬迁的先辈，致以最深的敬意。”

　　时空同频

　　山西永乐宫以精美壁画和宫廷式建筑闻名于世，在美术史、建筑史与宗教史上具有重大价值。1950年代，因三门峡水库建设，永乐宫处于规划淹没区内。为保护这一文化瑰宝，国家决定对其进行整体搬迁。当时，年轻的迁建者们争分夺秒，与工程进度争先、与黄河水势赛跑，最终凭借双手将榫卯彩画等珍贵构件安全迁移，使永乐宫重获新生。

　　舞剧《永乐未央》以这一迁建工程为核心叙事线索，融入了“古建、壁画、琉璃、传承”等多重美学维度。主创团队多次实地采风，与搬迁亲历者对话，将对历史文化的理解融入动作设计。谢元臻坦言创作挑战：“面对着浩瀚的史料，最大难题是如何将宏大叙事落到实处、打动人心。”他指出：“团队经历了一次关键视角转变——从最初意图展现文物与民族文化，最终回归到‘人’本身。”作品因而联结古今，既呈现古人的热爱、使命与担当，也寄托当代创作者以自身年华延续文化传承的精神。

　　“《永乐未央》抛弃成熟的线性叙事，采用了单元篇章式结构。有人问我，为什么要‘自讨苦吃’？”曾担任爆款舞剧《只此青绿》《咏春》编剧的徐珺蕊说：“面对如此火热的市场，我们常常扪心自问：要不要让观众长期观看相似的作品？舞剧是否只能抒情而不能叙事？能否为我们本土生长出来的艺术形式开拓新的可能？这正是近年来许多年轻创作者持续探索的道路，也是我们所秉持的自我挑战与担当。”

　　在舞台呈现上，通过时空同频的叙事语汇，让当代建筑师与古代督建者心神交汇，再现“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；元代女画工将生命祈愿绘入《朝元图》，与临摹壁画的当代美术师隔空共鸣；执着技艺的琉璃匠师则与700余岁的“老角神”共同复原失传的孔雀蓝釉琉璃制法，延续守护的誓言。全剧以古今交织的结构实现跨越时空的情感共振。

　　联合出品方之一、上海晶英文化传媒集团总裁陈英武表示：“《永乐未央》的诞生，源于对文化根脉的敬畏。这不仅是对一座历史建筑的回望，更是对中华文脉绵延不息的深情礼赞。”

　　匠心共舞

　　“为了在舞台上呈现永乐宫的艺术之美，我们大量提取了藻井、壁画等经典元素，甚至将拱眼壁的伎乐彩画、房檐四角的琉璃部件都一一复原。”谢长慧介绍道。今年10月，《永乐未央》在北京保利剧院首演，三场演出门票全部提前售罄。社交媒体上，“神仙舞剧”“壁画会跳舞”“古建复活”等话题持续引发热议。有观众感叹：“原来舞剧可以如此叙事，历史可以如此靠近。”《永乐未央》或许正为传统文化题材的艺术创作，劈开了一条既敬畏历史、又属于这个时代的表达路径。

　　该剧通过古今交错的立体叙事，不仅增强了戏剧张力，更借助舞者扎实精湛的肢体表达、巧妙的舞台影像与空间设计，实现了舞蹈与剧情的深度融合。从壁画仙班的群舞齐绽，到琉璃匠师与角神的诙谐互动，再到迁建者们的动人群像，每一段舞蹈都紧密贴合人物命运与故事脉络，达成了“含舞量”与“含剧量”的有机统一。例如，由张翰饰演的“蓝釉角神”，借助光影效果幻化出早已失传的孔雀蓝色泽，奇幻视觉与舞者肢体交融，将传统工艺之美转化为生命的流动。

　　最令观众惊叹的是一段唯美的“藻井群舞”，其以精妙的队形编排复刻了古建筑的结构之美。“‘藻井舞’的编创花了整整三个月！将水平的古建构作‘竖’立起来，没有先例可循。”谢长慧表示，复杂的钢架装置与演员动作的结合点需要反复摸索。舞者们身着精美服饰，通过错落有致地起身、叠臂、旋转，模拟出藻井从中心向四周辐射的层次感。头顶光影随舞蹈变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑，既展现古建的庄严恢宏，又暗含“天圆地方”的东方哲思。为了让游走的“藻井团龙”更加活灵活现，饰演者吴富莉透露，仅依靠几个支点，以几乎悬空的姿态完成了所有高难度动作，以至于排练结束“身上留下大片淤青”。

　　首演至今，《永乐未央》仍在不断地打磨提升。“我们看完了每一篇能找到的网友repo（观演笔记），并且认真考虑大家的建议。”谢元臻透露，目前的修改侧重于优化各个单元之间的流畅衔接、实现古今时空的无缝过渡，以及让角色演绎更加真实、可信。

　　《文汇报》 （2025年12月08日 05版）