张子谕

　　上周，《声鸣远扬2025》全国总决赛12进10的比赛结束后，话题“声鸣远扬选手误闯天家”在社交平台引发热议。

　　作为网络热词，“误闯天家”原多指小人物意外闯入高级或陌生场合，并因此产生“不配得感”的自嘲，而在这个热议话题中，被引申为两种审美的碰撞与对照：一边是经过高度系统化训练的专业选手，一边是拥有未经雕琢的原始感染力的草根歌手。二者本属不同赛道，但节目通过无修音直播、虚拟舞台等技术革新，将他们置于同一舞台进行对比，不仅弥合了审美隔阂，也增强了节目的可看性。

　　音乐选秀已经走过了40多年，当外界开始质疑音乐选秀是否已穷途末路时，《声鸣远扬2025》在年末漫过荧屏并给出了清晰答案：我们从未摒弃音乐选秀，只是需要厘清究竟要甄选怎样的声音，以及为何而选。

　　此前音乐选秀节目的发展困境并非偶然现象，核心的症结在于选拔内核的偏离与错位。一方面，部分节目固守传统专业范式，将声乐技法视为唯一评判标尺，陷入曲高和寡的僵化境地，难以契合当下观众的审美需求与时代语境；另一方面，一些节目沦为流量的附庸，将颜值、话题度、数据热度置于音乐本体之上，以剧本化冲突替代真实竞技，以速成造星取代人才选拔。这导致了音乐选秀逐渐背离艺术本质，前者脱离大众情感共鸣，后者透支行业公信力，最终陷入造星流水线的恶性循环，选手出道后发展乏力，作品缺乏持久生命力，观众审美也日益疲劳。

　　同时，部分节目有过度娱乐化倾向，选手成了缺乏精神内核的流量符号，导致作品脱离生活根基、缺失文化根脉，既无法承载时代情绪，也难以传递主流价值，最终沦为转瞬即逝的娱乐泡沫。

　　此外，修音造假、剧本炒作、争议言论博取关注等现象时有发生，消解了竞技类节目的核心魅力；评委阵容要么偏向流量明星缺乏专业话语权，要么局限于单一领域难以覆盖多元审美，导致选拔结果难以服众，也无法为音乐行业输送真正有价值的人才。

　　《声鸣远扬2025》最鲜明的突破是重构选拔核心标准，跳出单一专业范式与流量崇拜桎梏，将声乐技艺、文化底蕴与情感表达并重。设置多元音乐对话平台，选手融入方言特色与乡土情怀创作，使作品超越技艺展示，成为承载文化根脉的精神表达。同时，节目拓宽参与维度，彰显发掘人才、服务行业的初心，通过多赛区布局与专业院校、院团联动，兼顾科班精英与草根歌手。

　　说到底，选秀类综艺的破题之道不在于形式翻新或阵容叠加，而在于回归文艺创作的初心。关键是文艺创作要扎根时代，紧扣当下社会情绪与大众心声，将主流价值与多元文化融入创作，让作品成为传递时代温度的载体。

　　持久有生命力的选秀节目，本质是搭建一个专业、健康的成长平台，它不制造速成神话，而是潜心培育人才、打磨作品；它不沉迷流量幻觉，而是致力于构建一个兼顾专业标准、文化自觉与传播效率的良性生态。当创作回归本质、品质成为共识，选秀节目才能穿越周期和纷扰，持续为行业注入鲜活而坚实的力量，真正实现声名远扬。