舞动青春：美育舞蹈塑造心灵与身体的艺术

　　舞蹈有着悠久历史且具有文化内涵，通过这一艺术审美的方式可以有效完成增强身体、形体、修养等多项任务，因而成为大众喜爱的健身方式之一。特别是，随着现代高等教育发展，对舞蹈教学的需求也越发增多，把美育舞蹈引入到大学舞蹈课程教学中，则能带来更加丰富和独特的审美元素，有助于进一步提升高校舞蹈教学的效果。

　　新时期提升我国高校美育舞蹈教学水平，有利于提升舞蹈专业人才的专业素养。各种舞蹈形式都是经过一代又一代人的心血和智慧所创造出来，比如对民族舞蹈的继承和发扬可以增强中华民族团结一家人的精神和促进华夏文明的有效传播。许多民族民间舞蹈都是中华民族文化的瑰宝之一，在高校舞蹈课程中纳入教学，能够对民族舞蹈的系统保存和维护起到支持作用，有效进行了历史信息、民族感情、文化思想的流传，特别是从审美的角度，可以通过对舞蹈的“美”进行深层次的挖掘，突出了它的优点，学生懂得这样的“美”，就会以极大的热忱去实践和传承，不会再满足于简单地复制其动作。如在舞蹈表演中体现出的民族服装、舞蹈动作以及音乐特点等等，都深深植根于各民族的民族文化体系中，通过舞蹈课程的教育可以让高校专业学生在掌握舞蹈技术技巧的同时，有效地掌握舞蹈的知识、了解与其相关的其他内容，特别是舞蹈之外的民族语言、民族思想、民族风俗等等。此外，对于大学生而言，高校美育舞蹈课程可以有效地使他们的视野变得更宽广，加深他们的舞蹈理论知识，从而提升大学生的专业素质等。

　　新时期提升我国高校美育舞蹈教学，有利于学生在优美的舞姿与动作中，感受到人体的美与生命价值的可贵。无论是舞蹈表演者还是观赏者都会被优美的舞蹈音乐所吸引，对人物形态之美、举止之美、气宇轩昂等赞不绝口，真正体会到美是展示人性本质的一种方式。通过练习舞蹈，可以在强身健体、改善气质的过程中，更加体会到人类身体的美，进而珍惜自己的生命以及他人的生命。此外，体育舞蹈能够塑造大学生优美的身材，提升大学生高雅的形象气质，让自己的心和肉体充满活力与自信，从而为大学生人文精神的成长奠定基础。与此同时，舞蹈美的含义体现在舞姿的动作规范、均衡的协调以及协调的节拍与旋律，无论是群体舞蹈还是队舞都需要学生们具备团队意识，需要相互间配合与协调，而不是刻意凸显自己的个性创新。能够对大学生的团体思想的建立起到促进作用，提升大学生的道德修养。

　　新时期提升我国高校美育舞蹈教学，有利于促进舞蹈专业人才的全面发展。因为舞蹈是一门以实际操作和频繁训练为基本特征的艺术类型，其通过多样渠道促进受教育者的舞蹈技能的提高，能为舞蹈艺术的延续注入活水。以美育眼光审视大学舞蹈教学，其美育功能主要体现在全面培养受教育者在身心、认知、人际、情感四大方面的能力和素养上。同时，高校美育舞蹈教学不仅增强了受教育者的体质、改善了时间节拍感和形体感觉，让他们在逐渐发展力量和耐力的同时完善肢体形态。在知识方面，老师通过对舞蹈历史背景、文化特点等的讲述和启发，能激起受教育者探索不同族群文化并了解不同族群异于自身的文化的欲望。此外，通过高校美育舞蹈教学还可以深入剖析阐释舞蹈的意涵象征以训练学生的批判性思维能力和文化鉴赏力等等。此外，高校美育舞蹈教学教会了学生可以参与到编排的过程中、学习一些编排的知识，为其提供一个表达深层情感的平台，使其逐步具备控制情绪的能力、换位思考能力等。

　　为强化美育视域下我国高校美育舞蹈教学质效，要扭转人们的认识偏差和偏见。舞蹈作为一种表现性的艺术形式，高校教师要在日常的教学过程中，积极引导学生以及社会对美育舞蹈教学的重视程度。特别是在日常生活中，很多人担心舞蹈活动的存在会导致男女生有更多的接触机会，也许会使他们过早恋爱，从而使得他们无法集中精力在学业上。其实恰恰相反，在教学舞蹈过程中可以培养学生的审美认知能力和创造性，也可以塑造学生正确的世界观和人生态度。因此，高校在设计舞蹈课学习目标时，应有意识地将美育舞蹈教学的价值和意义引入到教学计划的制定过程中，不仅确保高校培养具有高水平的专业型舞蹈人才，而且也可以培养学生的审美观、团结性、创造性等。同时，高校要建立多元化的考核评价方式，不断加重舞蹈教学实践所占比例，让越来越多的人认识其价值，扭转人们的认识偏差和偏见。

　　为强化美育视域下我国高校美育舞蹈教学质效，要坚持以美育为主旋律来构建“高品质”的高校舞蹈课程。一方面，由学校自上而下部署，明确高校美育舞课程在价值引领、文化传播、审美陶冶等方面应发挥怎样的作用，保证高校舞蹈课程时。就具体内容而言，课程的确定要包含经典性、多样性和启发性，比如要积极吸纳汉族秧歌、少数民族舞蹈等主要内容外，还要根据地理条件和高校特征适当地融入一些地方化的舞蹈素材。另一方面，要注重融合作用，例如可以将民族音乐学、民俗学、艺术人类学与民族民间舞课程融合为一体，进一步打开高校美育舞蹈教学视野，让大学生“知其然”，更要“知其所以然”。此外，在课程结构上采取“理论+实践+创造性”模块式的格局，构建一个有序衔接、彼此依存的教育链，以便更好地促进高校美育舞蹈教学质效。

　　为强化美育视域下我国高校美育舞蹈教学质效，要打造多样化的舞蹈教学环境。一方面，高校要积极配备与美育舞蹈教学相对应的舞蹈练功房，要在舞蹈练功房、演出大厅等处安装专业化的灯光、音响设施，并在课堂上、过道里布置民族舞蹈、民族文化的展示板，营造一种身临其境的学习氛围。特别是每一种舞蹈都深深地扎根在中华民族的文化土壤之中，但同时其又有自身的独特魅力，形成多姿多彩而又统一的舞蹈艺术的发展方式，彰显出包容万象的文化精神。另一方面，高校要进一步拓宽校园内不同层次与深度的实践途径，使民族民间舞教学由传统的课堂中解放出来，例如组建学生团队支持其自主性的练习、编排及文化互动活动，定时举办民族民间舞题材的音乐会、校园文化节日或者跨校交流联欢会，为学生提供自我展示的机会，促进高校美育舞蹈教学“引进”与“走出”。

　　为强化美育视域下我国高校美育舞蹈教学质效，要积极探索线上舞蹈教学方式。高校借助现代科技可以为来自各个地方的学生展现各种不同的舞蹈课教学视频，让学生能够领略到不同的舞蹈艺术风采，因而让舞蹈教学范围得以扩大。因此，高校教师必须通过现代科技探求网络教学舞蹈方法，把传统教育场合进一步拓展和延续下去。高校美育舞蹈教师需要收集关于舞蹈教学所需的需求、学生跳舞水准等方面的资料，通过现代科技来对这些资料进行分析，从而为学生提供一个方便去复习自己的舞蹈技巧的学习渠道，并且创造一个引导学生主动发现、激励他们努力学习的环境，以此来帮助学生累积文化的舞蹈技能技巧，如手脚协调以及自主性学习等，从而让学生更好地深刻理解和掌握舞蹈练习的技巧等。

　　为强化美育视域下我国高校美育舞蹈教学质效，要加强师资队伍建设，提升教师美育实践能力。高等院校应当努力培养一批既有较强的舞蹈表达能力又能充分把握审美规律的专业人才团队。一方面，完善教师的教育训练与职业发展机制，通过举办专门的审美学讲座、开设民族民间舞蹈教学、采用跨学科的方式进行授课以帮助教师更好地理解审美的内涵，为高等学校舞蹈艺术与审美的教学策略奠定良好的基础。另一方面，高校要进一步拓宽吸纳外聘的具有相当舞蹈艺术知识经验的民间文化传承人等优秀舞者的讲师范围，把原生的民俗性舞蹈知识、历史人文传统的文化元素融汇于舞蹈课堂，实现高校教育教学与民间传统的有机共融。此外，高校还可以建立持久稳定的研讨、交流平台，鼓励教师积极寻求、研究有关民族民间舞美学教育的课题，在舞蹈的实际课堂教学中发现并创造出更具有辨识度的教材与教学形式。

　　作者：朱小媚，江西应用科技学院，讲师。