韩 真 周莉亚

　　舞剧《杜甫》的尾声，苍老的杜甫与年轻的杜甫打破时空的界限，在舞台上彼此凝视——那是一场灵魂之间的对话，问理想与现实，问青春与垂暮，问命运与无常，问瞬间与永恒……作为创作者的我们，也在舞蹈中与杜甫相遇、凝望。在诗句的笔画之间，在舞蹈的舒展之间，我们与杜甫的对话，与中华文脉的对话，延续了10年。

　　10年前，在创作中第一次面对“杜甫”这个沉甸甸的名字时，我们刚过而立之年。对年轻的我们而言，杜甫之厚重，不知从何处入手。如何在舞台呈现这位被称为“诗圣”的背影？如何用舞蹈去承载那些沉郁顿挫的历史诗篇？如何用短短一个半小时的舞剧去诠释那种“心怀天下寒士”的家国情怀？摆在我们面前的，是无数个没有答案的问号。于是，我们把自己“打回”学生状态，找来多位专家为我们讲解杜甫，把编剧的文学台本重新“翻译”成舞台台本，小心翼翼拂去时间的尘埃，努力在古籍与诗篇间寻找杜甫，触摸那个温暖而伟大的灵魂。

　　不知不觉，《杜甫》已经走过了10年历程。

　　这10年，是“磨剑的10年”——打造《杜甫》，历时整整15个月，重庆歌舞团推掉所有商演来保障创作，让我们能够“慢下来”，真正沉下心去走进杜甫的世界。从2015年获得国家艺术基金首轮资助开始，10年来，院团持续发力，支持这部剧不断打磨修改，而我们这个创作集体，也在一次次“版本迭代”中成长……

　　为了能达成理想的呈现效果，我们在创作中做了一些努力。比如，打破传统的线性叙事，以大写意的手法“以舞构剧”，从杜甫的诗歌中提炼关键意象，转化为鲜活的舞蹈场景。“三月三日天气新，长安水边多丽人”的《丽人行》，“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰”的《兵车行》等等，都是我们的尝试。当我们得知这些尝试得到了观众的认可时，我们由衷地感到欣慰。

　　可以说，正是我们与院团、演员之间目标一致、相互成就的“双向奔赴”，才成就了《杜甫》的今天。

　　这10年，也是“行走的10年”——从2016年重庆首演到晋京亮相，再到一轮又一轮的全国巡演……今天，《杜甫》已经巡演248场，足迹遍布大江南北80多座城市。一场场演出，一次次谢幕，观众热烈的掌声，是对我们团队最大的褒奖，也让我们真切地感受到，杜甫那份跨越千年的家国情怀与文人风骨，时至今日依然能打动人心。记得有一位观众，追着我们的演出一连看了好多场，他含着泪对我们说：“以前，我觉得杜甫是活在教科书上，活在诗歌里。现在我觉得，杜甫就活在我们身边，他还在跟我们‘说话’。”那一刻，我们特别感动——作为创作者，所有的努力不就是为了这个吗？让千年前的诗人从故纸堆中走出来，走进当代人的心里。

　　在我们眼中，舞蹈就像“凝固的诗歌”，是用肢体、动作、节奏、力度在时空之中“写诗作画”。从这个意义上说，我们和杜甫的相遇，就像是一次“以舞会诗”，是两种完全不同的艺术形式之间彼此理解、碰撞而激发出的一种新的舞台表达。正如这部舞剧的副标题——“一个人笔下的唐朝”——我们更希望用舞蹈语汇，让今天的观众重新行走在诗行之中、重新遇见唐朝，遇见千年前那个独立冷暖人间、落笔字字千钧的诗人。

　　寻找杜甫、遇见杜甫的10年，更是杜甫的精神反哺我们、让我们不断成长的10年。

　　排练到最后，杜甫这个人物仿佛已是我们的“忘年交”。我们常常很想在杜甫的案前放一杯清茶，抚平他眉间的忧愁。而这次珍贵的创作历程，也让我们对中华优秀传统文化有了进一步的感悟：当这些文化宝藏古老又新鲜地立在当代舞台上时，它们就像是一座座“古建筑”，只要伫立在那里，就代表着一种超越时空的信念。而我们这个时代的文艺创作者所能给予古老艺术最大的深情和责任，就是传承其形制，绵延其精神。

　　相较于民族戏曲等一些其他传统艺术而言，舞蹈艺术有其特殊性，舞蹈语汇也更易展现出时代性。如何在绵延中华民族一脉相传的精神内核的同时，更好地在“古老形制”与“当代审美”之间找到最佳的平衡点？这是我们在创作中不断思考的课题。

　　这次有幸荣获“文华导演奖”，不仅是对《杜甫》这部作品的认可，也是对整个创演团队“大家庭”的集体认可。这不是终点，而是一个崭新的起点。它赋予了我们更大的责任和使命。

　　（作者为中国东方演艺集团一级编导）