□　大众日报记者　石念军

　　地铁通勤、吃饭间隙就能“追完一季”，普通人写下的人生故事正通过一块块手机屏幕被数以万计的人看见。

　　一台智能手机，一个普通人，一种被看见的可能。短剧浪潮作为新大众文艺蓬勃发展的典型代表，正让无数个普通人的梦想加速照进现实：前酒店员工范十三从未想过，自己痴迷的武侠梦能成为事业，利用智能语音模块，他创造出“剑灵”语音操控飞剑的场景，在短视频平台收获240多万名粉丝；短剧从业者张凌组织的微短剧拍摄活动，38名线上报名者仅凭姓名、年龄和简单经验便获得了参与机会。

　　短剧浪潮背后，一个属于全民的创作者“平权”时代已然到来。

　　技术驱动

　　微短剧的兴起本质上是一场由技术驱动的创作平权运动。

　　在这个“大众写”的新时代，微短剧的发展带有强烈的全民色彩。从制作流程上可以看出，一部微短剧的诞生变得前所未有的简化：选定选题、写好剧本、筹备拍摄，项目立项后，拍摄工作即可启动。相比传统影视制作，这个过程更加灵活快捷。创作门槛的降低直接带来了创作主体的多元化，形成了一种“人人可创作、事事可创作、时时可创作”的生态。

　　技术驱动为全民创作提供了机遇与空间。传统影视创作的高门槛本质上是资源垄断的体现——昂贵设备、专业团队、封闭渠道，构成了普通人难以逾越的资本壁垒。智能手机摄像头的迭代让高清拍摄成为可能，剪辑软件的大众化简化了后期制作，而平台算法则为内容分发提供了相对公平的起跑线。技术大众化直接导致了创作工具的“去垄断化”，曾经被专业机构掌控的影视制作能力，如今被压缩到每个人的口袋中。

　　这种平权不仅体现在工具获取上，更体现在创业成本的断崖式下降。一位传统影视创业者可能需要数百万元启动资金，而微短剧创作者的低门槛创业模式，彻底改变了创意产业的权力结构。

　　正如中国传媒大学教授赵晖所言，微短剧代表了一种“动态多元的视听业态”，这种业态的核心特征就是参与主体的全民性和创作权的分散化。在传统媒体时代，普通大众主要是文化内容的消费者；而在技术平权的今天，每个人都可能成为“产消者”——既是生产者也是消费者。这种身份的革命性转变是创作平权的核心体现，更是新大众文艺蓬勃发展的深层内因。

　　角色转变

　　新大众文艺的核心特征是参与主体的全民性，普通人从读者到作者的身份转变催生了新的内容生态。微短剧行业的数据揭示了这种转变的规模：《2025年微短剧阶段性发展报告》显示，行业已进入“融合+精品”新阶段，而这背后是数以万计普通人从观看者转变为创作者的集体行动。

　　素人写作群体的崛起尤为典型。他们没有经过专业写作训练，但有着真实的生活经验和独特的观察视角。当平台算法不再仅仅青睐名人明星，而是根据内容质量给予流量时，普通人的故事获得了被看见的平等机会。

　　文学生活节的火爆也充分说明，创作已从精英特权转变为大众权利。这种转变不仅是数量上的增加，更是创作视角的多元化——更多非主流视角甚至边缘群体得以进入公共视野，极大丰富了文化表达的维度。

　　这一平权过程不只是赋予普通人创作的可能与机会，更是价值表达权的重新分配。在传统媒体时代，审美标准往往由文化精英定义；而在全民创作时代，多元价值获得了平等表达的机会。微短剧内容的多样性充分说明了这一点。从《东北爱情故事》中对上世纪90年代东北普通人生活的真实呈现，到《冒姓琅琊》中对传统文化元素的现代表达，不同地域、不同群体的价值观得以平等展示。这种表达不仅是个人情感的抒发，更是社会多元性的真实映射。

　　而算法推荐机制在一定程度上实现了“内容面前，人人平等”。优质内容无论出身，都有机会获得关注。这种机制虽然不完美，但相比传统的编辑筛选机制，无疑为多元价值提供了更多展示机会。

　　尤为重要的是，微短剧行业已经超越单纯的文化创作领域，成为新兴的创业孵化器和平台。这个行业创造了大量直接和间接就业岗位，与传统行业相比，这个领域的进入门槛更低，成长路径更灵活，为许多传统意义上的“弱势 群体”提供了创业和就业的新路径。

　　地理分布平权特征同样明显。“微短剧+”模式与社会各领域深度结合，使得地域不再是创业的限制因素。“跟着微短剧去旅行”活动推荐的335部文旅微短剧中，许多创作者来自非一线城市，他们利用本土文化资源创业，实现了文化价值与经济价值的双重转化。临汾、大同等地打造“微短剧之城”的实践表明，小城市也能在这一新兴领域找到发展机遇。

　　机会平等

　　新大众文艺意味着创作者的机会平等，教育机会的重新分配亦属其中。传统影视教育依赖专业院校，而微短剧创作则更多通过实践学习、社区分享和在线教程进行技能传递。一个偏远地区的有才华的年轻人，完全可以通过在线平台学习剪辑技巧，参与虚拟创作社区，逐步发展自己的创作能力。“做中学”模式打破了教育资源的地域和阶层限制，实践成为最平等的老师。

　　当经验丰富的创作者与新手共同工作，技能通过实践直接传递，这一协作模式也促进了技能平权。与传统教育模式相比，非正式的学徒制更灵活、更包容，为不同背景的人提供学习机会。同时这种并非科班出身、来自各行各业的跨界背景反而带来了新鲜视角和创新表达，成为创作优势。短剧行业对“非专业出身”的包容本身也即教育平权的体现。

　　当然，短剧行业所呈现出的创作平权效应，并不仅仅限于短剧行业本身。20年前，“草根文学”“网络歌手”的走红，实际也是一种创作者平权的表现。而移动互联网时代，流量平台上大量草根博主、素人博主的走红更是典型代表。从中我们也可以发现，这一平权效应的产生在很大程度上仰仗平台的流量而生，而流量受制于算法，那么算法偏见也有可能制造新的不平等。

　　可以相信的是，技术发展将继续深化创作平权进程。AI工具的普及将进一步降低专业技能门槛，自动剪辑、智能配音、剧本生成等技术将使创作更加容易。虚拟制作技术也会进一步降低实景拍摄的成本和地理限制，使更多地区的创作者能够制作高质量内容。远程协作工具则将促进更大范围内的创作合作。与此同时，数字素养教育的普及将帮助更多人充分利用技术平权机会。当技术工具变得触手可及，当平台算法给予普通人公平的展示机会，当创作从特权转变为基本能力，我们看到的便不仅是一个行业的繁荣，更是社会创造力的全面释放。

　　创作平权不是终点，而是起点——它开启了每个人表达自我、连接他人、创造价值的可能性。在平权的创作生态中，每个普通人的故事都有被听见的价值，每次真诚的表达都有触达人心的力量。这或许就是技术发展带给普通人最珍贵的礼物：不止于生存，更在于表达；不止于消费，更在于创造。新大众文艺蓬勃发展的浪潮，或许正得益于此吧。