北京晚报记者 王金跃

　　AI技术的发展正在塑造一个全新的时代，这已成为共识。一向拥抱新技术的影视行业，正迎来一片亟待开发的蓝海市场。目前，各大科技公司正在联合传统影视公司，推出最新的AI技术产品，这将极大降低影视制作成本，“一人即剧组”的预想正在成为现实。但是，AI技术能否在未来超越人类的创造力和想象力，创作出真正的经典作品，专家和电影行业高手的答案却是谨慎的。

　　未来25年，好莱坞将再次被颠覆。好莱坞内容生成的核心是电影，电影投入巨大，因为投入众多才会变得保守，风险偏好低，创新不足。AI会让影片的呈现变得更加容易，每个人都可以成为编剧和导演。在未来，一人电影、粉丝电影将变得十分流行。——这是科技预言家、《失控》的作者凯文·凯利在2024年的书《2049：未来10000天的可能》中作出的预测。他还预言，未来还有一个会迎来大爆发的领域，那就是数字虚拟人。

　　颠覆

　　AI使得人人皆可“造梦”

　　在中国电影市场，AI技术应用正成为一片蓬勃的蓝海市场，不但传统的影视公司已经开始布局这一领域，科技巨头们也纷纷下场，希望抢占市场的制高点。

　　2024年被称为国内的“AI影视元年”——2024年7月8日，国内首部AIGC（生成式人工智能）科幻短剧《三星堆：未来启示录》在抖音上线，很快受到了广大观众的极大关注。

　　该剧由博纳影业和抖音集团联合制作，博纳AIGMS制作中心负责人曲吉小江介绍，2024年年初，博纳影业成立了专门的团队和部门，从当年2月开始制作，在5个月的时间里制作了13集，共52分钟。“因为我们并不是这一部剧，是有好多IP项目开发计划同时在进行中。如果放在纯AIGC制作领域，这样的规模是天花板级的。但如果跟传统的实拍电影相比，成本大大降低了。”制作方还推出了《三星堆：未来启示录》中第一男主角——数字虚拟人吴星言，“他相当于我们的AI数字资产，不用签约的。他还有自己的账号，有自己丰富的人生，我现在就觉得他是个真人。”曲吉小江这样解释。

　　“‘人机共创’的智能体时代已经来临，联想希望通过AI工具和服务，助力AI创作者超越想象。”今年12月7日，在第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季上，联想集团副总裁、中国区首席市场官王传东这样说道，这也是AI电影作为创新单元首次登上海南岛国际电影节。

　　王传东称，“在AI电影时代，个人创作者也可以拥有大厂级的创作能力。AI打破了创作壁垒，将过去动辄数月起步的创作时间甚至缩短至数个小时，使得人人皆可‘造梦’。”

　　王传东从技术革新的角度指出，AI电影时代的创作呈现出端云一体化、多模态融合、多智能体协作三个特点。“AI正在成为电影行业的创新生产力。”王传东介绍，联想拥有丰富的AI工具和服务，能够从三个层面对创作者全面赋能，使其拥有属于自己的“梦工厂”。联想天禧个人超级智能体（简称“天禧AI”）是创作者们的AI创意伙伴，搭载天禧AI的联想AI PC是AI智创伙伴，AI工作站则是AI算力中枢。在电影创作领域，联想天禧个人超级智能体（简称“天禧AI”）不仅能理解复杂指令，还可主动参与创意生成，高效完成剧本撰写、分镜设计等环节，极大地提速了电影创作，实现“一人即剧组”的效果。

　　早在2024年第26届上海国际电影节期间揭晓的“全球AI电影马拉松大赛”上，由史训龙一人担任导演、编剧、剪辑、作词等多重角色的时长3分18秒的AI电影短片《汪洋战争》一举斩获“最佳技术”和“最佳IP创意”两项大奖。史训龙告诉记者，AI作为辅助工具，目前已经深入到撰写剧本、面部捕捉、后期剪辑等电影制作的各环节。他透露，《汪洋战争》全片数百个人物、太空场景、科幻装备等都是AI生成的。“我只需要设置参数、发出指令，它就会像六边形战士一样迅速执行。”

　　AIGC技术使得利用AI制作电影成为现实。在2024年底，国产视觉生成大模型“可灵AI”就联合9位知名导演共同创作了9部AIGC电影短片，掀起业内热潮。这些短片涵盖了奇幻、剧情、动画等多元类型，而且全部使用AI进行视频生成。这种创作方式在中国尚属首次，标志着AI在电影创作中的深度应用。

　　《汪洋战争》全片数百个人物、太空场景、科幻装备等都是AI生成的。

　　变化

　　AI将极大释放创作生产力

　　“AI能够帮助艺术家直面自己的灵魂，直面自己的创作。”导演陆川说，自己最早接触AI是2023年3月，后来有朋友介绍他使用AI创作，他用AI做了很多张图片和一些短片。“这让我瞬间回到了初学者的状态。”他认为，AI技术的运用大大提升了创作效率，“AI让原本需要几十、几百人的岗位变成三四个人就可以胜任。它不仅是我们手中的一支笔，也是一个伙伴，能载着我们的灵魂走到更远的远方，让不可能实现的创作得以呈现。”

　　“爱奇艺作为一个平台，危机感是非常强的，每一个AI产品发布，当晚我们就会分享所有的思考，思考这个东西会代替什么，因为我们知道这个变化的时代已经到来，如果你不去改变自己，就会被改变掉。”前爱奇艺高级副总裁、路画影视CEO叶宁这样说道。他认为，随着AI技术在电影制作领域的应用，“电影的生态一定会被重塑。AI毫无疑问会加强我们说好一个优秀中国电影故事的能力，但是掌握这种能力，需要深刻地汲取，同时又要能适应技术的变化。”

　　叶宁认为，相比技术应用效率上的提高，未来AI在电影领域的应用最厉害的可能来自“创意端”和“市场端”两个场景，前者包括已经大量应用AI技术的剧本评估体系，虽然这项技术无法代替人类对于故事的主题、危机、结构和情绪逻辑等深刻的创作，“但它会加强你的创意。”而在市场端，AI技术将会快速连接每一个消费者的洞察，反馈回来形成一个闭环。

　　叶宁透露，苏州的一家非常前沿的AI创作公司明年将会推出国内第一部AI制作的院线长片，制作成本不到传统的十分之一，却做到了同等质量，“所以有些东西在变，有些东西又不变，这是我的感受。”

　　王传东认为，AI电影时代的繁荣离不开开放生态的滋养。2023年起，联想就启动了“AI先锋创作者计划”，与中国传媒大学成立AI数字艺术探索实验室、与陆川导演成立联想猿创AI影像实验室、与阳光传媒集团等联合发起国际数字艺术联想大赛等，持续推动AI电影创作从个体探索迈向系统化产业共建。目前，联想已为超过上千名艺术家提供了AI工具链和创作支持。

　　思考

　　人类的创造力无法被取代

　　虽然AI技术的浪潮席卷而来，但科技预言家凯文·凯利依然对AI的未来保持着理性的思考。他认为，AI与人最大的区别是创造力的不同，他把创造力分为“小写”的创造力和“大写”的创造力，前者在很大程度上体现在复制与应用层面，更多涉及在已知的世界用已知的方法更有效地完成任务，而后者聚焦在突破与创新层面，更多涉及一种在未知的世界里努力探索、寻求创新的过程。

　　凯文·凯利这样写道：“AI在提升效率和优化结果方面能力卓越，但人在突破式创新方面仍然是独一无二的。”他预言，“在未来25年，我们很难想象AI能够进入大写的创造力领域……机器会不断提升效率，而人反而会专注于低效的事情——突破性的创新往往是低效的。”

　　2024年3月，全球首部纯AI制作电影《终结者2:审判日》上映，这是该片的执行制片人内姆·佩雷斯团队利用全AI技术对詹姆斯·卡梅隆的同名经典科幻电影的翻拍，由50位艺术家在不使用原来电影所有素材的前提下，用AI技术创造出50个片段，再剪辑而成。不过电影上映后反响平淡，有好莱坞影评人认为，这部电影根本算不上一个连贯的剧情片，只是一个简单的模仿和“艺术诠释”。

　　那些顶级电影导演依然对AI电影的未来保持着谨慎的态度。克里斯托弗·诺兰在宣传《奥本海默》期间曾谈到AI，他说：“AI在艺术领域的应用令人鼓舞，我认为它们将是强大的辅助工具，但最终——没有什么可以取代人类的创造力。这些所谓的大模型以及它们处理信息的方式，都是基于过去人类的创造力。”

　　《阿凡达：火与烬》的导演詹姆斯·卡梅隆在中国首映礼上也谈到，虽然如今AI技术进步迅猛，但自己完全没有使用生成式AI在这部电影的任何镜头中，“真人的表演依然是最重要的。AI能做出一个跟《阿凡达》差不多的电影，但在《阿凡达》上映前，它是做不出来的。”