作者：靳子贤

　　舞剧《红楼梦》的谢幕，先是贾宝玉独自出场鞠躬，然后蓦然回首，大幕升起，十二金钗向他缓缓走来，举手投足，满含深情，凸显“千红一哭、万艳同悲”的氛围。一条“《红楼梦》谢幕堪称美学天花板”的视频在抖音上点赞数超过280万。

　　舞剧《天工开物》的谢幕，被戏称“全员会飞”，演员们接连完成高难度跳跃、旋转动作，“滞空感”拉满。网友在弹幕里感叹：“鲜衣怒马少年时”在这一刻具象化了！

　　近来，有多部舞台作品凭借谢幕环节的创新演绎，成就了引人注目的高光片段，并以短视频形式在网上引发广泛传播。但其中也有一些作品“谢幕出圈，正剧拉胯”，被谢幕吸引进剧场的观众感到明显的心理落差。这样的情况一再出现，以至于有了一个专门的命名：“谢幕体”。

　　对舞台艺术来说，谢幕本是剧终时，演员与现场观众的双向感谢，在演员的鞠躬与挥手中，在观众的掌声与欢呼声中，一场演出画上了圆满且温暖的句号。而今，谢幕被主创们经营出了更多可能：和观众的近距离互动，演员的才艺展示和性情流露，对剧情主旨的诗意浓缩，精心设计的情景再现……特别是通过短视频的剪辑与放大，它跃出剧场，成为对屏幕前更多潜在观众的“邀请”，发挥了宣传和推介的作用。

　　对谢幕的花样，一方面当然要点赞其用心。它反映了演艺市场竞争日趋激烈的当下，创作者对创意巧思和精良制作的追求。连谢幕都再三设计调整，可见“品控”意识有多强。另一方面，谢幕只是正剧之外的锦上添花，真正关键的是作品能否匹配得了观众期待。倘若徒有谢幕的高光，作品内容却平淡空洞，忽视了扎实的剧情、深厚的人文内涵，那就是在透支观众的信任。喧嚣过后，什么也没留下。

　　“谢幕体”频出，其实和这些年文艺作品的“名场面”传播有些相似。之前口口相传的口碑传播已经“不赶趟”了，出品方现在追逐的是一个链接、一个片段、一段谢幕引发的指数级传播。特别是瞄准下沉市场、释放城市消费潜力的诉求下，创作者有意通过网络与屏幕以小撬大，拓展受众圈层，激发“爆款”效应。

　　即便如此，也应看到，流量逻辑不能凌驾于艺术逻辑之上，“爆款”引流各显其长，最后还是要落在观演体验上，比拼作品质量。吸引观众之后，还得留住观众，让观众“不虚此行”。精彩的谢幕设计只有扎根作品内核，才有可能成为作品从“爆款”走向“经典”的点睛之笔。