“作为《菜肉馄饨》的制片人，当看到影片点映第一天仅凭0.1%的排片，就斩获全国2.5%票房份额时，我内心满是动容与欣慰。这组数字背后，不仅是观众对一部电影的认可，更藏着我们对挖掘地方特色、满足情感需求、发挥票根经济等的深层探索。”当见到《菜肉馄饨》制片人顾晓东时，他的一席话让我们感受到——这碗热腾腾的菜肉馄饨，包着的是上海的烟火气，更是团队对本土故事、多元受众与文化传播的思考。随着12月27日该片的全国公映，这碗馄饨的温度也由此在全国蔓延开来。

　　《菜肉馄饨》制片人顾晓东接受采访。

　　让地方特色浸润银幕：从味觉到记忆的全维度还原

　　要让地方特色真正体现在影视作品的方方面面，绝非简单堆砌地域符号，而是要让文化基因融入故事的肌理，让观众从镜头里读懂一座城市的精神气质。在讲述《菜肉馄饨》的创作过程时，顾晓东表示，是始终坚守“还原真实市井生活”的原则，把上海的“味道”藏进每一个细节里的态度。

　　影院内外，让人们感受到的这种“味道”首先是舌尖上的共鸣。影片里贯穿始终的包馄饨场景，不是刻意设计的道具戏，而是上海家庭最寻常的日常。除此之外，老字号里排队抢购的酱菜、国际饭店的蝴蝶酥，这些带着温度的美食符号，精准戳中了上海人的味觉记忆，也让非沪语区观众透过屏幕感受到了海派饮食文化的鲜活。

　　更重要的是场景与人文的还原，“我们把镜头对准了人民公园的相亲角、充满岁月感的老洋房、弄堂里的棋桌与闲聊的爷叔阿姨，这些场景没有华丽的包装，却藏着最真实的上海烟火气。”顾晓东说，就像我从小生长的淮海中路周边，复兴中路的菜场、人民公园的长椅、国际饭店的转门，都是上海人成长的足迹，把这些地标搬上银幕，不是情怀堆砌，而是让城市记忆有了具象的载体。

　　《菜肉馄饨》的制片人顾晓东（右一）与导演吴天戈（左一）在拍摄现场。

　　方言则是这份地域特色的灵魂。《菜肉馄饨》坚持用沪语拍摄，演员们用沪语表演时格外投入，演员王琳说用上海话演戏“特别爽”，就像过自己的生活；演员周野芒自带的海派腔调，更是让“老汪”这个角色立住了脚跟。事实证明，方言非但没有成为观影障碍，反而让情感传递更直接——哪怕有些观众听不懂方言，也能从演员的语气与眼神里，读懂那份邻里温情与代际牵挂。这些细节交织在一起，让《菜肉馄饨》成了一部“带着上海基因”的作品，让观众看到的不仅是故事，更是一座城市的生活质感。

　　温暖银发受众：以情感共鸣破局市场同质化

　　在当下的电影市场，同质化的商业大片充斥银幕，18-35岁青年群体被默认为主流受众，而老年观众的情感需求长期被忽视。但在顾晓东始终坚信，每一个群体都值得拥有属于自己的银幕故事，挖掘细分受众的情感需求，或许就是中小成本影片的破局之路。《菜肉馄饨》的“银发特征”观众画像，恰恰印证了这一点——影片40岁及以上观影群体占比58%，68.9%为女性观众，本科及以上学历观众达77%，这些数据背后，是中老年群体被唤醒的观影热情。

　　其实，老年观众不是不爱看电影，而是没找到自己想看的电影，“我们的创作初衷，就是想为老年观众拍一部‘看得懂、有共鸣’的电影”。顾晓东说，在剧本打磨时，主创摒弃了刻意的戏剧冲突，聚焦上海长辈的退休生活与代际沟通：被父母催婚的年轻人、在公园闲聊的老友、夫妻间的相互牵挂、邻里间的彼此帮衬，这些都是发生在身边的真实故事。片中那些并不完美却真实的角色，让老年观众看到了自己的影子。也正因此，影片点映期间也出现了“不寻常”的现象——白天很多老年人涌入影院，上座率达到了百分之七八十，这为带动电影市场带来了可喜的变化。

　　同时，点映期间的诸多细节，更让顾晓东感受到了情感共鸣的力量：有93岁的老人拄着拐杖专程走进影院，有许久未进影院的阿姨爷叔组团观影，检票口总有长辈叮嘱“票根覅撕特，要留作纪念”；放映厅里没有交头接耳的喧闹，潘虹与周野芒的对手戏让全场笑声不断，最后又纷纷红了眼眶。更意外的是，这部被观众称为“银发定制”的电影，也打动了不少年轻人——有80后、90后带着孩子观影，有“00后”拉着外婆二刷，有子女看完后主动与父母沟通，消解了长久以来的催婚焦虑。

　　这种跨代际的共鸣，源于影片对“共性情感”的捕捉。虽然故事以上海为背景，但其中的亲情、牵挂与代际和解，是每一个人都能读懂的情感内核。该片没有把“老年题材”做成小众的自说自话，而是用上海的地域故事，讲述了全人类共通的情感主题。这也让市场更加确定，电影市场的活力在于多元，只要精准捕捉细分群体的情感需求，用真诚的故事打动观众，就能在同质化市场中找到自己的位置。

　　延伸票根价值：构建“电影+文旅”的共生生态

　　一部好的电影，不应该在散场灯光亮起时就结束它的生命力。顾晓东在立项之初便筹划让《菜肉馄饨》的温暖能溢出银幕，延伸到观众的现实生活中，让观众从“看电影”延伸到“体验城市”，让银幕里的烟火气变成街头巷尾的真实感受，而“票根经济”与文旅融合，正是实现这种延伸的重要路径。

　　“参与票根经济的馄饨店是我尝了几十家馄饨店后选出来的，他们除了味道要‘对’还都是纯手工包制。”在顾晓东的策划下，片方首先联动上海的老字号品牌，打造了“票根换福利”的消费链条。在精挑细选的盛兴点心店，打造了沉浸式“菜肉馄饨体验店”，老式桌椅、手写招牌、氤氲着热气的明档窗口，原样复刻了电影中的温情场景，还推出了电影专属的生馄饨套餐。同时，淮海路沿线十余家老字号也参与到票根联动，凭《菜肉馄饨》票根就能享受专属优惠。这种合作不是简单的跨界推广，而是让电影记忆与美食体验深度绑定。观众看完电影，带着票根走进老字号，吃一碗热乎的菜肉馄饨，仿佛把银幕里的温暖带进了现实。数据显示，百年老店盛兴点心店的馄饨类产品销售额同比增长150%，华良、灯笼等品牌的馄饨销量也大幅攀升，淮海路参与票根联动的老字号门店整体销售额同比增长37%。

　　在此基础上，片方还联合黄浦区文化旅游局打造了“馄饨里的黄浦味”微旅行线路，把电影取景地转化为可触摸、可体验的城市漫游路线。一条线路紧贴电影情节，涵盖老汪居住的南昌路老弄堂、复兴公园、国泰电影院、盛兴馄饨店等场景，游客还能走进1:1还原的“老汪的家”；另一条线路则融合了传统与时尚，将人民公园相亲角、国际饭店与南京路商圈、新天地的夜经济点位串联起来，让海派风情与现代体验无缝衔接。并且，还推出了同名手绘地图和集章打卡活动，让观众的观影行为变成一场沉浸式的城市探索。

　　更让人欣喜的是，这种“电影+文旅”的模式，形成了双向赋能的良性循环。电影为文旅市场带来了流量，不少观众循着电影足迹打卡取景地，带动了商圈与老字号的消费；而文旅体验又让电影的影响力持续发酵，更多人因为微旅行、老字号联动而走进影院。就像有宁波的观众专门建群，组团打卡电影会客厅与拍摄地；有母女带着相机循着电影足迹漫游，在思南公馆拍照，在盛兴吃馄饨，把观影变成了一场治愈的城市之旅。这种共生生态，让电影不再是孤立的文化产品，而是成为连接人与城市、唤醒本土文化认同的纽带。

　　“从0.1%排片到2.5%票房份额，从上海点映的一票难求到全国公映的口碑发酵，《菜肉馄饨》的每一步成长，都离不开观众对本土故事的热爱，也印证了我们对地域表达、细分受众与文旅融合的探索方向是正确的。”顾晓东说，随着全国热映，这碗热腾腾的菜肉馄饨，承载的不仅是上海的烟火记忆，更是对中国电影多元发展的思考与实践，而新的票根经济元素也将不断充实进来。期待未来能有更多小众却真挚的故事被看见，让电影的温度传递到更多人心中。