■记者 卫中

　　与市场持续爆发相比，2025年中国微短剧更让人眼前一亮的，或许是精品频出、结构升级的品质跃迁。尤其令人感到欣喜的是，在这场微短剧的盛宴中，主旋律作品没有缺席：

　　真正动人的故事不是靠算法堆出来的，更不是千篇一律的甜宠桥段，而是一种让你放下手机、眼眶发热、内心滚烫的真实力量——是信仰在黑暗中点燃的微光，是牺牲于无声处对人心的震撼。如今，这样的故事已悄悄在竖屏里生根发芽：《暗潮涌动》用60集还原1940年地下党的生死谍战，咖啡馆里的爵士乐掩不住刀锋般的紧张；《怒刺》《自古英雄出少年》让青年热血与民族大义同频共振；《坐标》借助AIGC技术打通今昔，让一张旧地图成为精神传承的密码……过去一年，一批主旋律微短剧摒弃浮夸说教，以电影级质感、青春化表达和细腻情感，在几分钟内完成对历史的深情回望与对信仰的当代诠释，让红色主题在指尖滑动间“燃”起来。

　　回望2025，小小竖屏里涌现出多部热度破8000万的“超级爆款”，除了鲜明的主旋律作品外，热剧题材横跨家庭、都市、玄幻、历史、非遗、穿越、女性成长等多个维度；在丰富到辽阔的微短剧图景中，四大鲜明趋势也逐步显示出来——内容走向精品化、人设打破套路、文化深度增强、受众圈层细化。

　　从“快消爽剧”到“精品宇宙”：高品质催生IP系列化

　　2025年里，多部口碑之作撑起了微短剧口碑的天花板。比如《盛夏芬德拉》上线便稳坐红果热播榜头把交椅，热度一路贯穿整个国庆假期，到10月8日播放量已破30亿，成为微短剧中少有的长效热播标杆。这部剧跳出了“打脸霸总”的老路子，转而用高浓度的情感重新定义微短剧的表达方式：女主白清枚外表自由明艳，内心却藏着对亲密关系的恐惧；男主周晟安则以温润君子的姿态，用尊重、克制和细节去守护，而非强势占有。两人在细腻互动中彼此疗愈、共同成长。剧名中的“芬德拉”象征纯粹而恒久的爱，镜头语言含蓄却充满诗意——光影、道具、动作都成了情感的载体。它证明了，微短剧也可以既有质感，又有市场。尽管仍有些许“靠权势解决冲突”的霸总遗风，但其对人物心理和情感真实的探索，无疑为行业立下了一个新范式。

　　2025年，微短剧不再只是“快餐式”消费品，而是通过系列化开发实现长线运营。像《云渺》系列四部曲（从《我修仙多年强亿点怎么了》到《绝嗣佛子》），凭借统一的世界观、单元案件模式和“冷感大女主”设定，持续吸引观众，单部热度稳定在4100万至4492万之间；而《夫人她专治不服》第二季更以7155万的红果热度值登顶年度榜单，成为现象级作品。同样，《十八岁太奶奶驾到》《真千金她是学霸》《掌生》等也都推出了续作，逐步构建起各自的“IP宇宙”，有效延长生命周期，也牢牢锁住了用户黏性。

　　女性向作品依然是市场主流，但风向正在悄然转变。虽然女频剧占比仍超70%，但叙事逻辑已发生深刻变化：曾经流行的“霸总救赎小白花”套路正在退场。例如《夫人她专治不服》打造的是“女王与忠仆”的关系，女主强势夺权，男主从纨绔子弟一步步变得服帖；《好一个乖乖女》聚焦精神控制与原生家庭创伤，强调女性的自我救赎；《真千金她是学霸》干脆拒绝雌竞，用“小镇做题家逆袭”的故事回应现实焦虑；而《云渺》系列更是彻底跳出恋爱主线，以“纠正不公”为核心，构建了一种无爱却默契的伙伴关系。

　　此外，2025年多部作品将传统文化元素深度融入剧情。文化赋能正成为差异化突围的关键。比如，《傩戏》以国家级非遗“傩戏”为核心，讲述一场文化保卫战，甚至被翻译成12种语言出海；《冒姓琅琊》让汉语言文学博士穿越南齐，靠文史知识求生，把古典文学变成“核心战力”；《家里家外1》全程采用四川方言拍摄，还原1980年代成都老厂区的生活图景，填补了家庭温情年代剧的空白；《一品布衣》则以“家国天下”为内核，赋予男频历史剧正剧气质与电影质感。这类作品不仅赢得口碑，还带动文旅联动——《盛夏芬德拉》在浙江多地实景拍摄后，直接带火了取景地旅游。

　　电影级质感成头部作品标配，产业发展呈现多维度升级

　　产业生态也在这一年日趋成熟，“电影级质感”逐渐成为头部作品的标配。微短剧正经历从“流量驱动”向“品质驱动”的关键转型。头部厂牌纷纷加大投入，采用实景拍摄、起用科班演员、追求视听精致度。《我们野蛮生长》《暗潮涌动》等作品频频出圈。虽然整体受众趋于泛化，但细分题材已形成精准圈层共鸣；同时，“以人带剧”的趋势愈发明显——刘晓庆、倪虹洁等实力派演员纷纷入局，凭借个人号召力迅速拉升新作热度。

　　从宣发信息可见，头部厂牌普遍押注高成本制作。听花岛、百川中文、星链无限等机构纷纷打出“电影级视听”“科班演员”“实景拍摄”等旗号。《我们野蛮生长》投资800万元，在西北荒漠实拍，被称作“短剧界的文艺片”；《暗潮涌动》以民国卧底情侣为主线，服化道考究、节奏紧凑，被誉为“短剧版《潜伏》”，热度高达7160万。这标志着行业重心正在从“拼流量”转向“拼品质”。

　　受众画像虽整体泛化，但圈层共鸣却越来越精准。家庭观众偏爱《家里家外1》的烟火气；Z世代追捧《真千金》的清醒独立；历史爱好者沉迷《冒姓琅琊》的智谋博弈；玄幻迷则沉醉于《云渺》的中式志怪美学。平台和制作方正通过精准宣发——比如借主演粉丝基础、绑定社会议题讨论——撬动垂直流量。

　　在短剧热潮席卷影视行业的背景下，不少长剧演员也开始“下沉”赛道，寻找事业第二春。74岁的刘晓庆凭借首部短剧《萌宝助攻：五十岁婚宠》未播先火，迅速官宣第二部古装穿越剧《天降福星》开拍，成为明星“下凡”短剧的典型代表。倪虹洁、李若彤、杨蓉等实力演员也纷纷加入，或借此重回大众视野，或将其视为新起点。微短剧制作周期短、成本低、传播快，为传统影视人提供了转型契机。不过，业内也清晰地认识到，明星加盟短剧并非“降维打击”，而是一次重新出发；唯有以专业态度打磨作品，才能真正迎来“第二春”，而不是沦为流量消耗的牺牲品。

　　与此同时，微短剧原生力量捧红的演员也开始登顶“头部”。《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》《以她为笼》等作品凭借主演阵容实现超百万预约。郭宇欣、刘宇航、王小亿、韩雨彤等演员，正是靠着过往爆款积累的人气，成为拉动流量的核心引擎。如今，观众因信任某个演员而追其新作，形成情感黏性与观看惯性——这与过去“以剧捧人”的模式截然不同。越来越多科班出身的演员也涌入这一领域，并签约专业机构，推动行业向职业化、规范化迈进。

　　文旅融合与技术引领，贡献微短剧创作的上海力量

　　在上海，微短剧创作力量与文旅融合正形成独特优势。这座城市立足自身资源禀赋，通过政策引导和资源整合，加快构建“三核联动、多点支撑、成片发展”的产业格局。自相关措施落地以来，备案数量和平台上线量大幅增长，新增多家影视机构入局。杨浦、松江、闵行、静安等区错位发展——分别聚焦平台集聚、拍摄制作、“微短剧+”应用和技术赋能，形成特色鲜明的产业集群。

　　产业链也在持续优化：“拍在上海”服务联盟提升效率，仓城园区推动降本增效，虚拟拍摄技术广泛应用，场景不断升级，整体摄制能力和出海竞争力显著增强。平台方面，B站、小红书、七猫等精准发力，例如七猫在内容布局上采取女频甜宠先行试水，男频玄幻谨慎推进，现实题材则精耕细作的策略；而拼多多、支付宝等新兴力量加速入局，主流媒体也躬身参与，共同牵引产业升级。上海还统筹专项资金，扶持精品内容、高新技术和出海项目，推动多部沪产微短剧入选国家级推荐目录，并通过举办微短剧大会、品质盛典、国际洽谈等活动，强化行业引领力。

　　微短剧天然适合文旅融合。在上海这座摩天楼宇与烟火弄堂交织的城市里，张园、苏河湾、浙江路桥、广富林文化遗址等空间，不仅承载城市记忆，更被巧妙转化为“天然摄影棚”。从《请回答1937》用手机穿越串联1937年与当下、在石库门演绎家国情怀，到《余生有你·静享安好》借情感叙事带火静安区的“爱情地标”，再到《一刻千金》将玉雕技艺与松江文化融入剧情，微短剧以其轻快节奏和强代入感，让观众在追剧中“云游”上海，继而激发线下打卡热潮。这种“内容引流—场景沉浸—文旅转化”的新模式，正有效激活城市空间的文化价值，也让海派风貌在竖屏影像中焕发新生，形成日益壮大的“微短剧+文旅”生态。

　　高科技拍摄手段也成为上海的一大亮点。例如“虚拟制片”（VP）技术不仅能模拟国外街头、幽深森林、雨雪天气等复杂场景，还能规避实景拍摄的安全隐患与干扰问题，实现电影级视觉效果。在文化影视科技产业集聚区内的烧糖文化VP虚拟拍摄影棚，1500平方米LED弧形屏的剧场，曾经让剧组实现在13小时内完成11次高效转场，极大节省时间、资金与环境成本，尤其适用于出海微短剧制作。

　　2025年，是中国微短剧从“野蛮生长”迈向“精耕细作”的关键一年。在政策引导、用户审美提升与资本持续加持下，行业正告别“土味爽剧”的标签，走向内容多元、制作精良、价值正向的新生态。进入2026年，微短剧或将真正成为主流影视内容的重要一极。

　　《文汇报》（2026-01-12 05版）