歌剧舞台呈现着艺术皇冠的魅力，也彰显着一个国家的文化自信。

　　上海大歌剧院交付使用在即，我们盼望着开幕季的精彩演出，并期待其成为让全世界发现中国歌剧之美的圣殿，就像乐评人唐若甫曾在圣彼得堡、北京、柏林等地的著名歌剧院所感受到的那样。

　　■唐若甫

　　“首演于上海大剧院”

　　2025年的最后一个周末，我来到了俄罗斯圣彼得堡。再访这座阔别十多年的城市，还是为了音乐。

　　12月25日至28日，著名指挥家瓦莱里·捷杰耶夫指挥马林斯基剧院演绎了瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）全集，连续四晚，一天一部。

　　瓦格纳的这部作品历时26年写就，演出难度堪比歌剧界的“珠穆朗玛峰”。《指环》由4部成套的歌剧组成——《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》，围绕神、人、地三界展开，以指环争夺为主线，通过明暗双线叙事与200多条旋律主题揭示了契约与背叛、权力与爱情、生存与毁灭等话题。

　　我观摩了12月27日下午5点在马林斯基剧院2号舞台上演的《齐格弗里德》，也就是《指环》的第三部。演出比原定时间晚了十分钟才开始，马林斯基剧院的观众对于指挥捷杰耶夫的“晚点”似乎早已司空见惯。5点10分，雷鸣般的掌声从满座的观众席传来，捷杰耶夫向观众示意后仿佛还未完全站稳，具有魔力的音乐就从乐池迅速弥漫开来。

　　第一次中场休息时，我开始仔细阅读节目单。马林斯基剧院的节目单和我国剧院常见的节目单相比非常简单，只有一张对折的A4纸。不过，在简短的俄语介绍里，有一句话让我眼前一亮：“本制作于2023年10月首演于上海大剧院。”

　　作为从上海来的观众，我感到分外自豪。这行文字无疑在向世界宣告中国的歌剧舞台接轨国际，且选择剧目具有前瞻性。

　　2023年10月16日至22日，捷杰耶夫率马林斯基剧院携当时全新制作的《指环》亮相上海大剧院，在瓦格纳诞辰210周年之际完成了这一歌剧最新制作的完整版的世界首演。作为第22届中国上海国际艺术节的重磅剧目，一连4场、长达16小时的《指环》为中国观众献上了歌剧的盛宴。

　　与马林斯基剧院二十多年前制作的《指环》相比，这一版本添加了全新设计的三面环绕舞台的多媒体影像。继2023年在上海大剧院首演后，我观赏的这次演出是《指环》在马林斯基剧院首度以全集的形式呈现。

　　当晚的演出阵容与2023年在上海的首演大体相当，男主角由米哈伊尔·维库阿担任。他是马林斯基剧院的当家瓦格纳男高音，他的戏路极广，从火神到齐格蒙德，再到齐格弗里德，可谓一人包揽瓦格纳笔下的重量级男高音角色。最后一幕中，他为了解救被大火包围、困在山顶的女武神布伦希尔德，在“岩石”上跳上跳下，不禁让观众捏了一把汗。

　　意外还是发生了，维库阿在台上不慎扭伤了脚。次日上演《众神的黄昏》时，他无法上场表演，只能站在台侧演唱，由一位形体演员装扮成他的样子在台上表演，以“双簧”的方式化解了危机。

　　被俄罗斯歌剧“圈粉”

　　上一次在马林斯基剧院2号舞台观看演出，是2013年5月2日，当时我受邀参加全新建成的2号舞台的开幕演出。

　　这可能是进入21世纪后，歌剧界最为盛大的庆典，各国乐评人和知名剧院的院长齐聚一堂。捷杰耶夫指挥马林斯基交响乐团在2号舞台献上了一台令人惊叹的歌剧盛宴（Gala）。几乎所有的俄罗斯人民艺术家和功勋艺术家都登台献艺，演出的选曲极具巧思，处处彰显着俄罗斯在音乐与舞美方面的雄厚实力。

　　那场歌剧盛宴令我至今记忆犹新，演出以普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中的选曲《蒙太古与开普莱特》开场。我万万没有想到，这座全新的国家级剧场会选择这首揭示两个世仇家族的敌对情绪的曲目作为“第一声”。一开头就充满不协和音，全曲强悍的曲风简直可以用杀气腾腾来形容。或许，这种咄咄逼人、略带惊悚的音乐正是剧院想要追求的效果吧——制造那种一听就会让人肃然起敬的声响。

　　随后的两个多小时不乏华美瑰丽、匠心独具的曲目，我也经历了从一开始的惊讶到后来的惊悚，再到惊艳的情绪转变。演出最后，所有的歌唱家齐聚舞台，乐池和后方的合唱台缓缓升起，现场齐奏柴可夫斯基的歌剧《约兰塔》中的尾声——盲人公主约兰塔重见光明，也重燃希望。随着庄严的大合唱响彻剧院，我不知不觉间起了鸡皮疙瘩。那是我第一次聆听《约兰塔》，这部散发出浓浓俄罗斯民族气节的冷门歌剧令我如获至宝。

　　马林斯基剧院2号舞台的开幕大典不只这一场演出，还包括由多明戈演唱的威尔第歌剧《纳布科》，以及由马林斯基剧院芭蕾舞团上演的芭蕾舞剧《珠宝》等。近10场囊括芭蕾、歌剧和音乐会的演出以一天3到4场的密度满满当当地填满为期3天的开幕季。而演出场地除了在当时新开幕的2号舞台，还包括马林斯基剧院的1号舞台（历史剧院）和3号舞台（音乐厅），足以让本土观众和国际嘉宾充分感受到这座剧院非凡的艺术实力。

　　如今回望十余年前在马林斯基剧院观赏的一系列开幕演出，最让我叹为观止的无疑是俄罗斯的歌剧。这些歌剧基本都由马林斯基剧院本院的演员担纲，充分显示了其人才梯队建设的完备。该剧院无疑是俄罗斯歌剧的代名词，就像人们一提到意大利歌剧就会想到斯卡拉歌剧院，一提到德国歌剧就会想到巴伐利亚国立歌剧院一样。这种文化的传承不仅是其悠久的历史见证，更得益于剧院孜孜不倦地上演本土歌剧，出口本土歌剧，彰显文化自信的努力。

　　发现中国歌剧之美

　　近年来，马林斯基剧院多次将其制作的俄罗斯歌剧带到中国演出。2018年8月，捷杰耶夫把普罗科菲耶夫根据列夫·托尔斯泰的《战争与和平》创作的同名歌剧带到广州大剧院演出，该剧由俄罗斯著名电影导演安德烈·康查洛夫斯基执导。2007年12月，国家大剧院盛大开幕，引进了由马林斯基剧院制作、反映俄罗斯民族史诗的鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》。

　　回望国家大剧院当年的开幕演出，除了引进马林斯基剧院的作品外，还充分考虑了能彰显我国文化自信的作品。在正式开幕之前，国家大剧院于2007年9月25日至10月13日进行了试演，其间共推出了7台剧目、23场演出。歌剧领域选定的是由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲的《江姐》，沿用的是首演这部歌剧的中国人民解放军空军政治部文工团的制作班底。

　　从2007年至今，全国多个院团制作的《江姐》在国家大剧院频繁上演，其中也包括上海歌剧院。如今，当观众走进任何一家中国的歌剧演出场所，在每个乐季的节目册中几乎都能看到这一经典剧目，就像在西方的主流歌剧院的乐季中必有“ABC”，也就是《阿依达》《艺术家的生涯》《卡门》一样。

　　2015年，我受邀去德国柏林观赏喜歌剧院的开季演出。柏林的三大歌剧院——国立歌剧院、德意志歌剧院和喜歌剧院第一次强强联手，在3天内上演了3部、演出时长加起来达15小时的新版制作的歌剧。巴里·考斯基全新制作的奥芬巴赫《霍夫曼的故事》揭开了演出序幕。紧接着，国立歌剧院在巴伦伯伊姆的指挥下上演了瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》。德意志歌剧院则上演了新版制作的梅耶贝尔的最后一部歌剧《达伽马》。

　　三大歌剧院强强联手，发力于一处，为的就是在国际上打出“柏林歌剧”的品牌。3天的演出对艺术统筹、艺术家档期安排、舞台制作，以及后勤保障等各方面都提出了前所未有的挑战。最令我佩服的是这3部全新制作的歌剧都是德国作曲家的作品。柏林三大歌剧院连续上演3位本土作曲家的作品，何尝不是文化自信的高度体现？

　　上海大歌剧院即将交付使用。作为一家拥有多座剧场的专业歌剧演出综合体，我们期待着上海大歌剧院的开幕演出能呈现令观众眼前一亮的节目单，并成为让全世界发现中国歌剧之美的圣殿。

　　《解放日报》（2026-01-23 12版 ）