作者：谢盼盼

　　前一阵，B站晚会的戏曲创新主题秀《三打白骨精》火爆网络，不少观众感慨“戏曲原来这么好看”。戏曲的“顶级审美”，为何让年轻人直呼“封神”？

　　这份审美，根植于一套高度凝练的“共通语言”。节目中，秦腔悲怆的双锤带板、桂剧惊险的打棍出箱、婺剧瞬息的变脸变装……一个个“硬功夫”，是对自然形态动作的模拟化、舞蹈化和造型的极致化，其标准是千锤百炼的美学尺度。正是这套共通的语言，让不同剧种共享着写意传神的美学底色，也让年轻人能越过陌生，直抵那份独属东方的神韵。

　　戏曲与现代艺术的相遇，让这份审美有了崭新亮相。节目里，京打乐队的铿锵锣鼓和现代配乐交织，裸眼3D技术构建起白虎岭峰岩重叠的险境，以AR技术凸显金箍棒破空而出的力道，虚拟写意的传统戏曲遇上“脑洞大开”的数字技术，戏曲的“意会”得到了可视化翻译。看戏的“门槛”降低了，艺术的魅力却得到了强化和彰显。演员每一个精准的眼神、每一次利落的腾挪、每一声高亢的唱腔，都更具感染力地呈现在观众眼前。老味道没丢，新看点又足。

　　节目简化了传统的铺垫和过渡，直接用动人心魄的视听语言呈现“三变三打”的善恶对决，更亮眼，更抓人。戏曲、武术、杂技、舞蹈和魔术的融合编创，让舞台表达更丰富。新的视觉“语法”、新的融合“加法”，为传统艺术注入当代活力。技术再炫目，也没改变“唱念做打”的功法准则；节奏再提速，也没删减任何戏曲程式的精髓。

　　当屏幕前的年轻人，因为悟空落下的一滴泪刷屏“泪目”时，他们共鸣角色的执着，也在为现实生活中自己的拼搏鼓掌。这种情感连接，是戏曲最动人的内核。昆曲《牡丹亭》“情不知所起，一往而深”的至情至性，总能触动年轻人对真挚情感的向往；戏曲音乐剧《新龙门客栈》用传统程式演绎江湖侠义，让“坚守正道”的共鸣穿越古今；《三打白骨精》谢幕时，90后、00后戏曲传承人逐一亮相，“各自向西，各自成佛”的台词与弹幕里“守望与传承”的感慨交织……在这些作品里，年轻人看到了对信念的坚守、对美好的追寻、对自我价值的确认。

　　戏曲的一次次“破圈”证明：所谓“封神”，在于怎样完成一场真诚的当代对话。更值得思考的是，戏曲当然可以通过一个个“高光时刻”走进更多人的视野，但戏曲艺术那更深厚的、需要慢品细嚼的写意韵味，如何在快节奏的传播中不被忽略或割裂？我们常说，会了、精了、通了、化了，便能演出精气神。对戏曲传播而言，也是这个道理。

　　（作者单位：中国传媒大学）