对话人：汪忆岚（中国电影资料馆“电影经济贡献统计”课题组负责人）

　　郭朝先（中国社会科学院工业经济研究所研究员）

　　王 隽（上影集团党委书记、董事长）

　　任姗姗（人民日报记者）

　　从电影到手办，从零售到旅游，还记得“点燃”消费市场的“哪吒”和“浪浪山”吗？

　　国家电影局近期发布数据，据不完全统计，2025年中国电影全产业链产值达8172.59亿元、票房拉动系数约为1∶15.77，均位居全球前列。

　　这组数据，来自中国电影资料馆“电影经济贡献统计”课题研究。翻开这册“账本”，我们能看到哪些重要信息？“电影+”，为什么能加出新场景、新业态？与消费一起升级的电影，有哪些“变”与“不变”？记者对话该课题组负责人、经济学家和电影企业负责人，一同解读中国电影的“经济账”。

　　读数据

　　中国电影正在告别“一张电影票”

　　记者：2025年中国电影票房为518.32亿元，本次测算的2025年中国电影全产业链产值为8172.59亿元。票房500亿+和全产业链产值8100亿+，二者是什么关系？

　　汪忆岚：两者间的“量级差距”，并不是简单的“放大关系”。票房，仅仅是电影产业生态中的一个节点数据。优秀电影通过文化影响力，持续释放社会效益与经济影响。电影生产端的创造性投入、流通端对上下游行业的带动，以及优质电影内容对大文娱消费领域的溢出与辐射，在单一票房数字中是没有记录的。因此，我们需要在全产业链视角下，科学、客观、完整地评估电影对国民经济的真实贡献。

　　本次研究将电影经济活动划分为核心产业、间接产业以及带动与外溢产业三个层次。8172.59亿元的数据这样构成：一是2266.18亿元的核心产业产值，涵盖电影制作、发行和放映。二是2515.46亿元的间接产值，包括设备采购、技术服务、广告宣发、租赁商务、物流运输等上下游环节，体现电影产业对制造业和服务业的拉动作用。三是3390.95亿元的外溢产值，囊括观影带动的餐饮、交通、零售，电影IP衍生品开发，电影拍摄基地和取景地旅游，电影主题乐园以及电影节展经济等。

　　记者：多年来，我国电影业一直期待延伸产业链，告别“一张电影票”的时代。本次测算出票房拉动系数约为1∶15.77，对于电影投资与内容创作传递怎样的信号？

　　郭朝先：电影对整个经济社会系统产生非常大的关联带动作用，具体表现为产业链上的溢出效应、空间上的辐射效应和时间上的长尾效应。作为全球第二大电影市场，今天我们对于中国电影的理解，已不能仅仅看其直接经济贡献，而要看到电影全产业链和“电影+”对经济社会的影响。这个数据释放了强烈的信号：电影投资与制作，不能仅仅考虑直接的经济效益和短期的眼前利益，关键是要用产业链和产业融合发展的思路，将更丰富的经济社会效益挖掘出来、释放出来。

　　王隽：电影投资与制作应从单一票房思维，转向“电影+多元业态”的生态化布局，更加注重长期IP价值与跨领域联动能力。

　　以《浪浪山小妖怪》为例，我们在创作阶段即启动“全链路开发与运营”规划。伴随电影上映，同步推出超800款衍生品，并布局展览、主题空间等线下场景，第一时间将注意力“沉淀”为消费力。我们还与地方文旅合作，开发“浪浪山小妖怪山西游记”主题旅游路线；推出XR衍生作品《浪浪山小妖怪：幻境奇旅》，落地全国24个省市、超60家商业体，使电影成为可持续运营的文化消费入口。

　　读业态

　　“文化创造是根，经济创造是叶，根深方能叶茂”

　　记者：9单位研究制定的《2026“乐购新春”春节特别活动方案》中，不论“好吃”“好购”，还是“好玩”“好游”，都能与电影建立“接口”。从层出不穷的“一部电影带火一座城”，到遍地开花的“跟着电影去旅行”“跟着电影品美食”，“电影+”，为什么能加出新场景、新业态？

　　郭朝先：伴随国内消费升级，人们有意愿、有能力进行文化娱乐旅游消费；数字经济的发展和平台经济的助推，使头部电影具有更大的社会影响力和溢出效应；国内基础设施升级，人们更便捷地抵达某个相关城市或拍摄基地；各地把电影旅游作为文旅的重头戏，不断加大电影新场景、新业态的投入力度……这些都是“电影+”关联效应愈加凸显的原因。

　　汪忆岚：看电影也可以是一次融合了精神感受、情感连接和价值认同的消费行为。当观众对银幕内的世界产生强烈好感时，往往希望将这种体验延伸到银幕外的真实生活中，从而形成“电影之外的延续消费”。

　　这种深层心理动因，在电影内容与现实生活场景之间形成天然的连接点。由银幕想象向现实空间的转换，使电影成为一种文化旅游的促发器、城市消费的放大器和区域品牌的打造者。“电影+旅游”“电影+美食”“电影+非遗”“电影+节庆活动”等新业态，本质上是电影文本向现实场景的延伸与再创造，是观众与电影创造出的世界发生更多关联的自发行为，也是产业顺势构建的新经济模式。

　　记者：电影与不同业态之间的联动，是否促使我们重新理解文化创造与经济创造的关系？

　　王隽：任何衍生产品、城市文旅的消费转化，其起点必然是一个能够引起共鸣的好故事。正如“小妖怪”所映照的不凡坚守，“馄饨”中饱含的亲子温情，等等，都在观众心中埋下了一颗认同的种子，为后续一切经济创造赋予了核心动力和差异化竞争力。

　　我理解，文化创造是根，经济创造是叶，根深方能叶茂。当下，文化经济已成为国家高质量发展的重要组成部分，我们将继续深度布局“精品开发、大IP开发、转型升级”，以高质量内容与观众建立情感连接，以全产业链运营释放IP价值，探索社会价值、艺术价值与市场价值共赢。

　　郭朝先：电影产业与先进制造业、现代服务业之间的深度联动、融合发展，是电影新业态新模式繁荣的基础。去年热映的《哪吒之魔童闹海》充分运用AI渲染、动作捕捉、云渲染、分布式协作、粒子系统建模等数智化手段。其参与的先进制造业有高性能计算设备制造、影视制作装备制造等；现代服务业包括云服务（瑞云科技）、影视特效制作（BaseFX、MoreVFX）、动画制作（可可豆等138家公司）、数据营销与发行服务等。从一部作品可以看到，我国电影产业的数智化、融合化发展取得新进展，所依托的就是我国现代化产业体系建设。

　　读趋势

　　好作品是“护城河”，守住这个“1”才会衍生“0”

　　记者：对于普通观众，看一部好电影带来的心灵体验是最直观的获得感。重视电影经济与提升作品质量，二者是怎样的关系？究竟什么是电影经济的内核？

　　王隽：“大闹天宫”“葫芦娃”等上美影前辈们创造的经典历久弥新，充分说明优质IP的蓬勃生命力。这也告诉我们，好作品始终是产业的“护城河”。好内容是“1”，衍生是后面的“0”。以好内容为起点，支撑后续各种形态的转化与再创造，才能形成全链路经济模式。《浪浪山小妖怪》IP带动终端销售额超25亿元，可见文艺创作的内容质量越高，其IP开发运营的潜力越大，所能带动的产业链条就越长，对经济的作用力也就越显著。

　　我们不妨借鉴“零售思维”，将观众视为消费者，注重情感连接与用户体验设计，创作满足人民群众多层次精神文化需求的作品，甚至根据不同受众定制内容产品，推动精准营销与精准滴灌。

　　也不要小看电影经济那带有温度的隐性传递。观众未必看过一部电影，但可能通过文具、咖啡杯、服饰等电影IP衍生品感知到电影文化的温度。电影内容通过多层传导渗透生活，成为流行文化的一部分。某种程度上，消费即代表对作品的认可。

　　汪忆岚：没有大众喜闻乐见的优质电影内容作基础，再多的“+”也难以转化为持久的产业价值；没有产业生态的良性运转，再好的创作热情也可能因市场和资源限制而无法实现社会效益。发展电影经济和提升创作质量，本质上是同一目标的两个侧面，根本遵循都是“以人民为中心”。

　　在“电影经济”系统中，电影创作生产可以不再“孤独”，可以与电影经济辐射到的行业紧密联动。良好的产业生态，让创作者有安全感，也有空间、有动力进行长期投入和艺术探索，从而不断提高整体创作水平。

　　“电影经济”的内核是以电影内容创造为基础的价值整合能力，既满足人民精神文化需求，又通过产业联动赋能经济社会发展，进而激发全民族文化创新创造活力。