苏 青

　　作为跨越400年的经典文化IP，汤显祖《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”的至情至性，在舞剧《牡丹亭》中实现了一场跨越时空的身心对话。舞剧删繁就简，从原作55出中凝练出“梦卷”“画卷”上下两篇，不仅将“情深难诉”的嗟叹升华为对爱和自由的表达，更在新古典美学的写意与肢体张力中，舞出对生命的深沉慨叹。作品首演后受到好评，还通过B站跨年晚会出圈传播，为青年群体所喜爱。

　　图为舞剧《牡丹亭》剧照。资料图片

　　创作团队深谙中国绘画精髓，以画制景，将舞蹈融入其中，诗、乐、舞、画合一。如“游园”一场，浓墨重彩，花神服色的赤红，丽娘服色的深粉、浅粉，春香服色的鹅黄，花仙服色的浅紫、月白，层层铺染。背景大面积的色块晕染彼此交融，以多层次的绿色呼应春情，却又倏忽变换，光影斑驳间，四时更迭、空灵苍茫的意象被描摹在舞台上。

　　全剧舞台调度在充分考虑叙事和情感的同时，暗合“近实远虚”“散点透视”原则，结合光影、动线构建作品意境。“游园”中，花神与杜丽娘穿梭交织，群舞与之呼应，时而聚拢如繁花簇锦，时而散开如雨丝风片，“膏雨烟浓”“姹紫嫣红开遍”的春日美景跃然眼前。群舞忽又静止，造型高低错落，与舞台上颇有现代意味的金砖粉墙一起，营造出汤显祖原作中“流觞曲水”“太湖山石”等自然意象。观众在品赏一幅幅流动的美景时，油然生出“不到园林，怎知春色如许”的身临其境之感。“写真”“回生”等场次的群舞，也在疏密开合的节奏把控与空间处理中，完成传统与现代审美的对接，意境如梦似幻，为传统经典现代改编提供了新样式。

　　双人舞向来是舞剧成功与否的重要标准，如“阳台双人舞”之于《罗密欧与朱丽叶》，湖畔“定情双人舞”之于《天鹅湖》。《牡丹亭》中的双人舞“惊梦”可圈可点。方形延伸舞台的创新设计，将丽娘和梦梅的旷世之爱推向观众席。导演和舞者对戏剧张力的处理克制简约，通过留白、以少当多的方式结构舞段。丽娘三次折腰倾倒，虚实相映的双重影像与红色追光的投射，代表着两情相合；双人舞的托举和支点转换难度颇高，舞者的演绎却十分轻盈，以精湛的技艺奔赴梦境之约，展现了中华古典美学精神。

　　从文本《牡丹亭》到舞剧《牡丹亭》，从文字语言到身体语言，舞剧承汤显祖原本之主旨、意蕴、角色，借昆曲之腔、声、韵、白，又在意境营造、以简驭繁、时空写意等方面做出了有益尝试。“牡丹亭上三生路，最是情深难诉”，艺术形式的变化必然导致叙述方式的不同。舞动起来的《牡丹亭》正努力在“经典原著—舞蹈语言—当代语境”中，找到适合舞蹈艺术本体的表达方式，并进一步凝练舞剧的结构，发挥身体语言的独特优势，让原著“至情”的精神内核，在舞蹈中获得新的生命力。