问题1：本次大联欢主题为“万马奔腾 百花迎春”，背后有怎样的策划考量？

　　柳常生：2026年是丙午马年，也是“十五五”规划开局之年，开局之年需开新局、展新气象、启新征程。马所代表的一马当先、万马奔腾、马不停蹄的精神意象，精准契合了新时代要求——保持马不停蹄的干劲、激发万马奔腾的活力、拿出一马当先的勇气，这是我们确定主题的核心出发点，力争打造一台有筋骨、有道德、有温度的文艺界大联欢。

　　问题2：本次大联欢的核心特色是什么？

　　柳常生：本次晚会最核心的特色的是凸显中国文联“文艺工作者之家”的核心定位，其核心串联形式为四组圆桌互动，这是区别于其他晚会、彰显文联特的独树一帜的设计。我们打破传统晚会单纯的节目堆砌模式，打造了“艺术家看艺术家演节目、艺术家为艺术家鼓掌叫好”的沉浸式氛围，让晚会更具温度与行业归属感。

　　圆桌环节邀请了张勇手、李明启、刘兰芳等德高望重的老艺术家，沈腾、曾黎等中坚力量中青年艺术家，以及12岁的陈哈琳（年纪最小的“百花奖”得主）等后备力量，涵盖老中青三代，让他们现场分享艺术之路、创作心得与人生感悟，实现艺术精神的薪火相传。

　　对于无法到现场的老艺术家，我们专门拍摄了外拍短片，让他们通过镜头参与分享，既弥补了未能现场出席的遗憾，也让文艺界的前辈后辈更有“回家”的感觉，进一步提升了晚会的情感厚度。就是我们区别于其他晚会最核心的情感内核——家有一老，如有一宝；薪火相传，方能永续。

　　问题3：晚会在内容策划上有哪些亮点？

　　柳常生：本次晚会的策划始终围绕“精品呈现、传承创新、扎根人民”三大核心，亮点纷呈。首先，突出作品原汁原味与艺术家的精湛技艺，邀请国际获奖艺术家章奥哲、王丽雅现场带来小提琴与钢琴合奏，展现顶尖艺术水准；戏曲板块精选凸显绝活的经典与新创作品，包括婺剧打戏《穆桂英大破天门阵》、新创越剧《苏东坡》，更特别安排85岁的刘长瑜等艺术家现场演唱经典选段《红灯记》，呈现戏曲艺术传承脉络的同时，融入中国文联文艺梅花奖评奖改革的重要成果，彰显行业发展活力。

　　同时，晚会深度诠释“文艺家回家”的核心气质，以“百花回家”为开场节目，邀请老中青文艺工作者代表集体上台互动，营造行业团圆、团结奋进的浓厚氛围。结合年度重要节点与文联重点工作，打造系列主题性精品力作，其中朗诵《远征》专为长征胜利90周年创作；歌曲《在场》呼应中国文联“场景里的新时代”主题创作；我们还邀请强基工程“村歌嘹亮”活动中的5支基层文艺队伍现场表演《我们共同的家》，搭建基层文艺展示舞台，真正让群众当主角、展风采；尾声曲目《百花盛放》为本次百花迎春专属新创，力求打造贴合时代、兼具思想性与艺术性的新时代精品。

　　问题4：本次大联欢在舞台设计上有哪些特别的创意？

　　柳常生：这次在水立方举办活动，能让舞台设计充满巧思。我们使用了2000多只灯具，特别是那些当下最流行的数控灯条、灯阵，它们不仅仅是照亮舞台，更是我们手中的“画笔”。比如，当老一辈艺术家讲述峥嵘岁月时，我们可以通过数控灯阵营造出时光穿梭、岁月流转的抽象氛围；当青年歌手演唱充满朝气的歌曲时，灯光又可以瞬间变得绚烂灵动，像青春在跳跃。这些灯具组成的光影矩阵，可以根据节目的情感基调，变幻出万千气象，或温润如玉，或磅礴如山。

　　舞台搭建了1500多平米的超大、超高清屏幕，这是一个“情感画框”。它把舞台的边界无限延伸。当表演“四代同堂”时，大屏幕上可以实时呈现这四位艺术家的青春影像、代表作品片段，形成一种时空交错的对话，让观众直观地看到艺术的传承轨迹。当演绎家国情怀的歌曲时，屏幕上可以铺展开祖国的大好河山、人民的幸福笑脸。它让抽象的情感变得具体、宏大而又贴近人心。可以说，是科技的力量，让情感的表达更具冲击力、更具想象力。

　　问题5：您希望通过这场大联欢传递怎样的核心内涵？

　　柳常生：我希望通过这场大联欢传递三层核心内涵。首先，全面展现文艺界的发展成果与文艺工作者的精神风貌，彰显文艺界百花齐放、生机勃勃的行业状态，让观众看到文艺工作者坚守艺术初心、深耕创作的执着追求。

　　其次，借文艺的独特视角，折射整个国家经济社会的蓬勃发展成就，结合“十五五”规划开局、长征胜利90周年等重要节点，通过主题创作、互动访谈等环节，让文艺作品成为时代的见证者、传播者，传递国家发展的底气与力量。

　　更重要的是，借着2026丙午马年的时代契机，传递文艺界的奋进姿态——一马当先的勇气、万马奔腾的活力、马不停蹄的干劲，坚守扎根人民、服务人民的初心使命，展现文艺界与时代同频共振、与国家共发展的责任与担当，让观众感受到文艺界团结一心、砥砺前行的行业力量，直观体会文艺赋能基层、赋能经济社会发展的重要价值，进一步凝聚行业共识，推动文艺事业在新时代实现更高质量的发展。

　　柳常生 著名导演，中国文艺志愿者协会理事，2026年百花迎春总导演。