AI+艺术，如何加出蓬勃创造力

　　对话人： 冯远征（北京人民艺术剧院院长） 刘家成（导演） 任姗姗 尚 丹 安博文（人民日报记者）

　　人工智能迭代“你追我赶”，AI生成视频带来版权争议，“AI味”“活人感”成为网络热词……人工智能与人的关系，堪称2026年春天热度最高的话题。

　　按照“十五五”规划纲要，未来5年，我国将全面实施“人工智能+”行动。人工智能赋能千行百业，也必将加速渗入艺术创作的全流程。作为彰显人的独特生命体验和原创能力的戏剧艺术、影视艺术，人工智能运用的边界在哪里？AI+艺术，如何加出蓬勃创造力？近日，我们邀请北京人民艺术剧院院长冯远征和影视剧导演刘家成做客人民日报社，一同进行探讨。

　　主持人左潇（右）与嘉宾刘家成（中）、冯远征现场对话。郭旭鹏摄

　　记者：AI进阶“一日千里”，既打开了空前的想象空间，也引发一些忧虑之声。AI会改变艺术创作的格局吗？

　　刘家成：AI浪潮扑面而来，应用于影视创作是发展方向，但AI没有那么“神”。每逢新技术涌现，人们起初常常叹为观止、觉得不可思议，但经过一段时间的沉淀，技术与生产生活进一步融合，终会服务于我们的工作和生活。AI与艺术的关系也大概如此。两年多前，我拍摄《海天雄鹰》，尝试用虚拟拍摄完成其中的1000多个镜头，因为当时的技术还不成熟，最终放弃。如今，AI制作空中画面不仅提升了效率，完成度也较高。这是AI带来的福利。

　　但随着技术的进步，如版权之类的界限必须划清。像最近大家热议的“AI换脸拟声做代言”就是典型的侵权行为，需要我们补足法律和监管上的空白。

　　冯远征：观众为什么进剧场看话剧？真人在舞台上表演，所有的情感交流是即时的、双向的。与影视不一样，戏剧靠演员和观众在真实、封闭的环境中共同完成。或许可以没有戏剧服装、没有化装、没有布景、没有灯光、没有道具，但唯独不能没有演员和观众。只有形成观演关系，才是戏剧。

　　从这个意义上说，AI是可以帮助我们的工具，但不能主宰创作。包括AI在内，我认为科技赋能戏剧应当克制一些，不能让技术在舞台上“抢”了演员的表演。我看过一些大制作戏剧，满台炫酷的LED屏，灯光亮起时，你根本找不到演员在哪里。

　　刘家成：对，克制也应该是影视运用AI的原则。克制，不是刻意回避技术，而是要用得准确、合理。

　　记者：AI生成视频的逼真程度让人难辨虚实，一些视频下面，不乏“AI比很多流量明星演得好多了”的网评。真人演员会被AI演员替代吗？

　　刘家成：我曾在京剧院工作。武生大家李万春先生演《古城会》，今天在台上亮相走7步，明天是8步，后天可能只有3步。京剧是一门程式化的艺术，可戏曲界还有一句老话：不疯魔，不成活。魔，不是魔怔，而是忘我地投入。好演员都有这样忘我的瞬间，忘我的时候，可能连演员自己都不知道笑中会不会有泪，哭时会不会带笑。演员计算不出自己，AI通过数据能探索到人的内心吗？

　　我曾尝试用AI软件生成一首主题歌。一开始，我是信服的，后来慢慢悟到：AI永远不会做到唯一。面对一部作品，音乐大家会告诉我：哪里该快半拍、哪里该慢半拍。这半拍之差，就是AI与艺术家的区别。

　　技术创新与艺术创新，是一对水涨船高的关系。创作会不会被AI取代？最终取决于作品的品质。被AI替代的多半是平庸之作。

　　冯远征：北京人艺的舞美设计师使用AI后感慨：生成得太快了！用了2次之后，他突然意识到：AI生成的画面看似完美、规范，却没有手绘独特的笔触。那些出人意料的多一点、少一点，就是艺术的个性。

　　记者：“老艺术家坚持手搓”，是当下社交平台上很火的“梗”。在生活节奏越来越快、注意力越来越稀缺的今天，我们该如何理解“慢工出细活”？戏剧作品、影视作品会追求更短更快吗？

　　冯远征：戏剧是慢艺术。我不认同因为生活节奏快了，我们就把所有的戏都变成快节奏的。话剧，恰恰是要有那些黄金停顿、那些进场，让观众沉浸和思考。停顿到掉一根针都能听得见的感觉，那才是真正的好东西。我们需要给观众提供具有艺术格调的戏剧作品。

　　AI时代，话剧也不会消亡。现在，北京人艺的主体观众是90后、00后，大概占到整体观众的75%。很多年轻人真的是因为在剧场看了一场好戏，而喜欢上话剧。坐在剧场里，在没有人打扰的情况下，跟着剧情走，跟着主人公的命运走，跟着他的喜怒哀乐一起哭一起笑，这种面对面、心贴心的感受是无可替代的。

　　刘家成：所谓“观众看不动长剧了”，主要因为作品还不够好。观众的眼睛最亮，作品不够好，人家为什么要浪费时间？与长短相比，我更在乎品质，在乎观众的感受。《好好的时光》里有一段描写中年人情感的戏：庄先进每天坚持接苏小曼乘车，春夏秋冬、风雨无阻，时长近3分钟。我一开始担心这段节奏太慢，播出后，观众的反馈却是“特别美”“特别舒服”。3分钟的铺陈，在短剧中很难实现。长剧不能放弃自己的优势。

　　锅碗瓢盆烟火饭香，藏着我们最朴素的爱，最坚韧的勇气，最真实的生活状态。从这些日常中提炼出来的作品，才不会悬浮，才可能打动人。《生万物》播出后，观众对迟蓬扮演的“大脚娘”反响特别热烈。不是因为她的戏多，也不是因为她演绎了苦难，而是因为她演人，她走心，所以一举一动都是生活。迟蓬能把握住人物，首先是剧本不落俗套，她接住了剧本，演出了那个年代农民的朴实与善良。

　　冯远征：北京人艺不光有于是之、林连昆、蓝天野、郑榕这样的名家，还有一批黄金配角。很多人在舞台上默默耕耘了一辈子，哪怕是没有一句台词的龙套，也有一般人演不过的功底。比如《雷雨》，首演于1954年，70多年过去了，演员阵容变了，每次开票依然一票难求。为什么？因为《雷雨》是划时代的经典，这是它永恒的生命力。前不久发布的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》向我们提出了更高的要求：打造出划时代的精品力作。

　　刘家成：我们的作品要传递正确的价值观，但讲故事的方法不是高高在上。贴着地皮走，暖着人心走，让人能够抓得住、心里留得下，这才是好作品。