在北京的北三环边上有一座童话城堡，它是剧院也是博物馆，还能体验非遗，成为众多少年儿童的乐园。这座成立于1955年的老牌剧院，今年已走过七十一个春秋。它是如何让传统木偶艺术代代相传，如何创新探索为少年儿童带来独特体验？

　　“我们从第一代薪火相传、拜师学艺到现在是第六代，目前第四代、第五代、第六代都活跃在舞台上。在人才培养上，我们始终把木偶艺术作为每个演员的必修课。”日前，中国木偶艺术剧院院长赵永庄在接受记者专访时，介绍了这家满载几代人记忆的艺术殿堂的传承密码。

　　赵永庄表示，在这里，无论多高的学历，木偶表演是必须过关的基本功，是看家本领，各种艺术都要汇聚在木偶艺术的传承、发展、创新这条主脉上。比如，木偶戏《红军的战马》里的木偶举木偶，是中国木偶艺术剧院独门绝技，《悟空.三打白骨精》就汇聚了杖头木偶、托偶、巨型偶等八种木偶表演形式。

　　“光演木偶戏肯定还不行，我们就把这5000平方米整体打造成‘院馆合一’，即中国木偶剧院和中国木偶博物馆融合。观众一进来，整个大厅都是木偶的元素和木偶博物馆。”赵永庄介绍，剧院已从单一的木偶演出，发展为综合的儿童文化创意产业。每年近20万名小学生、幼儿园学生来这里看戏、参观博物馆、手工体验、学习木偶表演。

　　戏要好看，还得走进孩子心里。赵永庄表示，剧院的演出紧跟时代，直面孩子们面临的鲜活的矛盾和问题，让他们体会剧中人物的精神。比如《少年孔子》中，12岁的小孔丘在书院学习，同学出现了困难，他带着大家一块去帮忙破解。“我们在自然的表演中引导孩子们解决矛盾和问题，绝对不说教。”（记者 张晓荣 邱晓琴）