记者 韩轩

　　手中的扎念琴伴着欢快的歌声，足下的节奏踢踏作响……上周末，中国首部踢踏舞剧《扎西夏卓》在中央歌剧院剧场完成首轮演出。该剧以国家级非物质文化遗产拉孜堆谐为主要表现形式，通过讲述两代人与西藏结下的深厚情谊，描画出新时代西藏各族人民守望相助、手足相亲的动人故事。

　　踢踏舞剧《扎西夏卓》剧照。记者 方非摄

　　非遗舞步讲述两代人雪域情缘

　　拉孜堆谐是西藏最具代表性的传统民间舞蹈，节奏明快、舞步有力，它曾登上央视春晚舞台，也在亚洲文明对话大会等国家重大文化交流活动中亮相。而在《扎西夏卓》中，拉孜堆谐串联起一个跨越两代人的感人故事。

　　高原深处，堆谐踢踏的隆隆声响将观众带回上世纪80年代。援藏医生夏天随医疗队进藏，结识藏族乐师多吉，也为多吉的孩子扎西治愈了眼疾。夏天与多吉一家结下了深厚的友谊。一场突如其来的灾难中，他为了保护孩子和一把珍贵的扎念琴，献出了生命。多年后，夏天的女儿夏卓来到西藏，在追寻父亲足迹的过程中，与长大后的扎西相遇。两位年轻人从父辈情谊中读懂责任与传承，用舞蹈续写新的故事。

　　原汁原味的藏族舞蹈贯穿全剧，在舞美、音乐、服装的配合下，尽显雪域高原的文化气质。踢踏舞群舞中，舞者脚下踢踏之声响彻剧场，飒爽的舞步彰显藏族同胞的血性与豪情。多吉和扎西父子斗舞的舞段，既融汇了高难度的技巧和鲜明的风格，也展示了父子之间的轻松日常的温情，剧场中频频爆发出热烈的掌声。

　　“以前说起踢踏舞，第一反应可能是西方的踢踏舞，没想到我们藏族的踢踏舞更加精彩。”演出结束后，观众李一鸣依旧沉浸在剧情中，“《扎西夏卓》不仅有技术，更重要的是感情，是带有我们中华民族特色的感情，尽管没有台词和语言，很多剧情还是戳中了我的泪点。”

　　串联十余种非遗舞蹈元素

　　藏族的踢踏舞历史悠久，为何直到今天才诞生第一部踢踏舞剧？北京舞蹈学院一级演员胡玉婷与当地演员的一番对话，可以回答这个问题。

　　刚进入剧组时，胡玉婷为了揣摩自己饰演的角色夏卓，与当地演员交流。“夏卓从没有见过父亲的面，她出生时父亲就去世了，多年后她带着疑问赴藏找寻答案。”胡玉婷知道，夏卓身上承载着复杂的情绪，有欢乐也有悲伤，于是她向当地演员请教，藏族同胞在悲伤时会如何用舞蹈表达？没想到对方回答：“悲伤的时候，我们不跳舞。”

　　“藏族的踢踏舞是情绪舞蹈，节日盛典的时候大家一起跳，表达我们对土地的眷恋。”该剧总导演、拉萨市歌舞团团长卫东说，“但舞剧要求叙事化，踢踏舞的元素要贯穿全剧，还要起到叙事的功能，确实非常有难度。”虽然主创团队在采风过程中，挖掘和整理了堆谐、洛谐、拉萨朗玛、那曲谐钦、山南果谐等十多种国家级非遗舞蹈元素，但要把它们串联成剧，显然需要更多的心力。

　　在该剧艺术总监、中国舞蹈家协会副主席黄豆豆的带领下，所有演员一起用戏剧的思维进入创作。在黄豆豆的启发下，他们共同感知舞步的情绪，感受剧中人物的成长变化，再将两者融合，塑造出有情节变化、情绪起伏的故事。

　　“我们的创作，就是要让舞蹈从情绪化到情节化，用戏剧的推进表现西藏的变迁。”卫东说，为了突出主线，该剧舞美采用了极简的现代风格，“突出人，突出藏族服饰的色彩、角色的性格和人物的成长。”

　　两地艺术家成为一家人

　　《扎西夏卓》的创排，也是一次京藏两地艺术家之间的深入合作与交流。来自中国歌剧舞剧院的舞者潘永超，与来自北京舞蹈学院的胡玉婷，从最初在拉萨背着氧气瓶排练，到与拉萨的舞者们共舞，渐渐成了一家人。

　　拉萨市歌舞团的年轻演员次多，在剧中出演藏族老艺人的孩子扎西。排练藏族舞蹈时，他是潘永超的“老师”，“专业院校里的藏族舞，和我们的不完全一样，我们就给他描述、展示。”次多颤一颤膝，摆一摆手，演示藏族民间舞蹈的特色，“要寻找向下的感觉，藏族舞是扎在土地里的舞蹈。”

　　等到处理角色时，次多又向潘永超和胡玉婷“取经”。“我的角色有比较大的年龄跨度，小时候天真，我比较会把握，但长大了之后的扎西，我找不到状态。”排练父亲把扎念琴交到扎西手上那场戏时，潘永超走过来对他说，“这时你已经是大人了，身段可以更成熟一些，眼神也要更坚定。”揣摩着这样的感觉，次多不断给自己心理暗示，终于接下了艺术传承的接力棒，并与胡玉婷共舞，象征着父辈情谊的延续。

　　看到年轻演员们之间的互动与成长，卫东很感动，“眼看着他们磨合得越来越好，做出了一部有中国舞剧特色的作品。”这与剧中援藏的故事不谋而合，也与卫东的亲身经历相互呼应，“我是70后，我这一代人在成长中，看到的就是各民族兄弟姐妹都来建设西藏。就像剧中老艺人把非遗技艺传递给儿子和援藏医生的女儿一样，传达出民族团结的力量。”