把京剧最美的一面端到大家面前

　　史依弘

　　《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《三年行动计划》）的发布，如同一阵春风，吹进了我们每一位戏剧工作者的心田。这份文件让我们看到了戏剧事业高质量发展的清晰路径。作为上海京剧院的一名京剧演员和京剧艺术的传承者，结合自己这些年在舞台上下、课堂内外的实践，我有很多感触想与大家分享。

《游园惊梦》剧照。

　　敬畏经典，在“学”与“演”中激活生命力

　　《三年行动计划》中强调对濒危剧种的保护和对传统剧目的整理，我深有共鸣。我们常说“戏以人传”，传统老戏的生命力，就藏在每一代演员的身体里、唱腔里，需要一代代演员传承下去。从艺经历中，我曾转益多师。蒙师张美娟先生把我领进武旦的大门，又慧眼识珠，将我托付给卢文勤先生学习梅派声腔。卢先生以理科生的学理思维研究京剧声乐，让我明白了梅派讲究的是“大音希声”的韵律之美，而不是简单的模仿。我跟随多位老师学戏，始终没有急于“拜门归派”，因为我觉得，学流派学的是精神，是方法，而不是克隆。就像我后来学程派的《锁麟囊》，连续演出十几年了，场场爆满，观众爱看爱听，我们都没办法成为程砚秋，而是努力接近薛湘灵。

　　今天我们在台上演传统戏，面对的观众是当下的年轻人。我们不能把戏演成“博物馆里的陈列品”。比如我演《霸王别姬》，虞姬的“舞剑”不仅要美，更要让观众感受到她在绝境中的选择与牺牲。有年轻女观众看完说“虞姬不值得”，我觉得这很好，说明观众在思考，和虞姬在共情。这就是老戏的魅力——它提供了一个恒久的命题，让每一代人都能从中找到自己的解读。

　　《三年行动计划》特别提到要建立科学的人才培养体系，这一点我感同身受。现在的年轻演员面临着很大的困惑。我的学生们看到我演出时台下满座，回到自己团里演出时台下却只有两三成观众，心里很失落，心气儿容易泄下去。我常跟学生说，京剧是一种积累的艺术，不可能在短期内看到成果，需要日复一日的坚持和努力，没有捷径可以走，你们在学习最宝贵的东西，等到了我这个年纪，自然会有另一种沉稳。

　　在教学中，我特别注重学生的基础，一招一式的基础，基础好就能在正确的道路上继续前行，基础不行，那就一遍一遍给她们纠正练习。台步、圆场、眼神、手势，来不得半点马虎，必须练到自如，才能继续学习身段和唱腔。同时，我也会多多启发学生的“人物意识”。艺术的有趣，就在于人物的生动。

　　2025年，我们在鲁迅公园落地了一个梅派艺术传播基地，目的就是打造一个“新空间”，让京剧不再是高高在上的剧场艺术，能走进公园、走进社区、走进寻常百姓生活。无论是在“弘依梅暨梅兰芳艺术传播上海基地”里给孩子们上课，还是在浦东校园里进行“京剧名师工作室”的教学，我都强调：你学的不仅仅是这一招一式，而是通过这一招一式去塑造人物，去表达人物的情感。

　　多年前，我就把京剧课程引进上海市协和学校的虹桥校区和万源校区、浦东建平中学、浦东明珠小学、静安风华初中，教授中小学生基本的京剧身段与唱腔，从小给他们美的滋养与艺术的熏陶。我也很早编写了京剧教材，《史依弘教你学京剧》不仅仅是给孩子们的读物，也是给家长们的阅读书刊，这样的努力和尝试，让我觉得开心且收获极大。现在，我们开设了从4岁半到成人阶段的课程，还计划继续编写适合不同年龄段京剧爱好者的读物，从根上培养未来的观众和人才。

史依弘指导小朋友学习京剧。

以上图片均为史依弘京剧工作室提供

　　守规范之正，创时代之新

　　谈到创作，我始终坚持一个原则：京剧的规范不能丢。西皮二黄、文武场、手眼身法步，这些是京剧的根，失去了这些，它就不再是京剧了。

　　但这并不意味着固步自封。我做过很多有趣的尝试，比如把雨果的《巴黎圣母院》改编成《情殇钟楼》，比如拍摄3D电影《霸王别姬》，根据电影《新龙门客栈》创排了同名京剧版《新龙门客栈》，比如在电视剧《繁花》里客串一位热爱京剧的“史老师”等，只要在我的能力范围内，我觉得这些尝试都是有意义的。在《繁花》里，我哼唱《锁麟囊》的那句“这才是人生难预料”，没有用专业的大嗓门，因为导演要的就是那种邻居在家背戏的自然状态。结果播出后，很多人因为这个片段去搜索了京剧《锁麟囊》。这不就是一种很好的“破圈”吗？

　　当然，我最希望的还是能遇到好的新剧本。现在很多新剧目创作陷入了一个误区：先决定写什么题材，再去找演员。这导致很多戏不是为演员量身定做的，演员演起来别扭，观众看着也累。我特别赞成《三年行动计划》里提出的“剧本先行”和反对“唯题材论”的观点。就像当年程砚秋先生磨着翁偶虹写《锁麟囊》，从人物到文本，磨了三年，每一个唱段都是根据程先生的嗓音特点和艺术个性设计的。这才是创作的正路。

　　这几年，我在全国巡演时惊喜地发现，剧场里80%以上都是年轻人。有人问我怎么吸引年轻人，我说，年轻观众不是“吸引”来的，是自己走进来的。如果你的艺术足够好，节奏紧凑，情感真挚，他怎么会不来呢？

　　在美国普林斯顿大学交流时，一位声乐教授问我：“为什么你唱的时候嘴巴不动，声音却那么圆润饱满？”她一下子就点到了中西表演的差异上。还有一位教表演的教授给我写信，他说自己低估了京剧，原以为京剧只是耍技术，没想到从动作到演唱，全部是困难的叠加，没有几十年的修行根本做不到。

　　这就是京剧的魅力所在。我们不必为了迎合谁而改变本质，但我们需要用符合时代审美的方式去呈现它。近些年，我除了努力探索京剧的市场化道路，也尝试多种自媒体形式的京剧传播，多年前我就开设了微博账号，哪怕每天说一句晚安，也有戏迷知音回应。我和团队也进行抖音直播，打造视频号、小红书、公众号等平台账号，让很多无法走进剧场的老年朋友们，可以有途径继续接触京剧、感受京剧。

　　所以，无论是常年坚持演出，尤其是去各个城市演出，或者拍摄《繁花》，还是在鲁迅公园建立基地，抑或是开发文创产品，我的初衷只有一个：把京剧最美的一面端到大家面前，让更多人有机会看到它、了解它、爱上它。

　　作为一名京剧演员，我愿做一块铺路石，在传承中创新，在创新中传承，让这门传统艺术在新时代焕发出更加夺目的光彩。我相信，只要我们有足够的自信和实力，就一定能留住观众，也一定能迎来京剧艺术真正的春天。