袁 婵

　　4月，话剧《雷雨》又至。这次是在中央戏剧学院实验剧场上演的中戏版《雷雨》。

　　经典重排，难点总在于当代化，尤其是《雷雨》。前几年曾多次发生观众看《雷雨》笑场的情况，这向创排者释放了一个信号：经典改编需要与时俱进，同此时此地的观众对上话。深植历史情境中的身世、伦理矛盾，早已不能令观众惊惧，演员一遍遍故作惊惧，只会令观众专注于与现实的落差。将《雷雨》排作情节剧，或许不是好走的路。

　　话剧《雷雨》剧照。资料图片

　　中戏版《雷雨》选择的路径，是将叙事重心从情节转移到物和人。舞台上方，30年前的老家具，鲁侍萍的旧房间，悬在半空。实实在在的木头和重量，随时可能下落，介入剧里的生活，或砸碎它。舞台后景，尽是门框，这户人家从来没有封闭，仆人凝视，外来者走入，秘密永远漏着风。周公馆就这样在2026年，打开了自己的大门。观众不再隔墙窥视，每一位角色都走上台前，面对观众讲述自己的故事。

　　繁漪不是阁楼上的疯女人，她内心的纠结与压抑，化为舞台上的身体动作。从背面看去，沙发仿佛一具棺材，包裹着繁漪与周萍的爱意；关系破碎后，沙发移正，回归休憩之所，繁漪独自挣扎。鲁大海是最想改变现有格局的人，他要反抗资本家周朴园，也要反抗遗弃他的父亲周朴园。他的不甘不妥协，表现在竭力推动沙发，仿佛西西弗斯在推动石头，不肯停息，声音大到甚至对表演造成干扰，但这又何尝不是用听觉揭开周公馆秘密的新颖表达？

　　人物身体，从舞台设计开始，便在两个方向延展。垂直方向上，头顶的家具像是命运、历史；水平方向上，他们只能走来走去，纠结纠缠。这一空间结构，使人物同时承受过去的审判和现实的围困，于是整部剧呈现出一种不寻常的节奏：高亢、低落、高亢、低落。视觉上的垂直压迫，行动上的无效往复，让观众不再跟随戏剧节奏，而是进入生理节奏的共振，把对情节的认知、人物的共情，化为自己直接的感受。

　　与前作和曹禺的原作相比，中戏版取消了生活的细节，用身体抽象出每个人的境遇，但并没有将人推到《等待戈多》式的旷野。隐身的是周公馆的物件、日常，不是生活本身。周冲、四凤被雷电击倒，从倾斜的桌面缓缓滑落。这是一个具有展示意味的经典情节，但它在桌面发生的事实也在提醒我们，这一切不仅在舞台上，也在生活里。

　　观众看到头顶悬着的不知何时落下的东西，脚下不知如何走出的来回，不是命运，而是处境，与世界、与他人、与自我。然而，这种基于形式的改编，在观众多为业内人士的校园剧场内无疑是有效的。当它走出学院，面对并不熟悉曹禺文本、无法自动补全情节信息的普通观众时，这种知觉层面的冲击是否足以跨越文学经验的缺失，建立起更广泛的公共联结？这或许是该版《雷雨》从实验走向大众的下一步课题。