在交流中看见电影的更多可能（深观察）

　　苗 春 徐嘉伟

　　为期10天的第十六届北京国际电影节（以下简称北影节）日前落下帷幕并交出一份亮眼的答卷：139个国家和地区的1826部影片报名角逐“天坛奖”，国际影片占比达88%，创历史新高；全市50余个商圈联动，累计吸引客流超5090万人次，带动消费157.1亿元；全网话题阅读量突破15亿次。这场春日里的电影盛会，不仅是影迷的狂欢，更是全球电影人交流互鉴、产业探索、艺术对话的重要平台，为中国电影的高质量发展与全球电影的交融共生写下生动注脚。

　　跨越山海的对话

　　十几年来，北影节始终以海纳百川的胸襟，搭建起不同文明交流对话的桥梁。

　　开幕式上，“天坛奖”国际评委会主席、法国女演员朱丽叶·比诺什携全体评委亮相。现场还上演了动人一幕：一对因共同观看比诺什经典影片《新桥恋人》结缘的情侣分享了他们的爱情故事，比诺什特意为二人送上签名海报与新婚祝福，让银幕上的浪漫照进现实。

　　远道而来的外国电影人，被中国影迷的热情与专业打动。越南电影《奇南客栈》主创表示，影片在北影节展映时，片中的本土化细节能引发全场观众共鸣，让他倍感骄傲。俄罗斯影片《两人一生一狗》的主创提到，展映后中国影迷精准提问多个主创自己也未曾留意的创作细节，深刻而独到，让他十分意外；马来西亚和印度尼西亚合拍电影《他叫我狐狸》制片人感慨地说，没想到北影节期间这部影片的3场展映场场爆满，中国观众对成长、家庭、学校生活等主题的共鸣，超出他的预期。

　　天坛奖评委、英国作曲家西蒙·弗兰格林从2014年参与电影《狼图腾》音乐创作开始，已经来过中国15次，笑称中国美食和中国影迷都让他流连忘返。天坛奖评委、巴西导演加布里埃尔·马斯卡罗说，中国电影是他年轻时重要的学习资源，这次来到北影节，终于能和中国电影人面对面交流，深入了解中国文化，让他非常开心，“期待未来有参与中巴合拍影片的机会，共同促进文化多样性发展”。

　　国际选片人沙龙上，鹿特丹电影节选片人克里斯蒂娜·阿申布伦内罗娃表示，如今欧洲年轻观众越来越关注中国电影，20多岁的大学生们不再只看好莱坞影片，而是主动寻找华语电影，想了解中国的文化与生活。塔林黑夜电影节“影评人精选”竞赛单元策展人及主竞赛委员会成员尼古拉·尼基廷说，张艺谋的《一秒钟》给他留下了难忘的印象，那部电影里中国观众对电影质朴的热爱让他深受触动，“这种热爱，是不分国界的”。

　　“轻舟计划”华语影片推介会遴选了8部作品向国际买家和行业嘉宾集中推介，另有57部影片纳入跨国发行合作视野。推介会以“轻舟”为意象，承载的正是优秀中国电影驶向更广阔国际市场的期待。

　　变局中寻找动能

　　本届北影节精心策划十大板块、百余项活动，其中产业论坛与市场活动的密集举办，为中国电影产业在变局中寻找新动能勾勒出清晰的路径。

　　中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉表示，当前中国电影的发展要坚持“新质生产力发展与电影文化新形态建构并重”，通过深化改革，完善市场体系，激发全行业的创新活力。清华大学教授尹鸿在发布《2025年北京电影产业研究报告》时指出，北京作为全国电影的中心，在创作生产、市场规模上均保持领先，但他同时提醒，电影产业要从单一票房经济走向影响力经济，必须解决好3个关键问题——平台化、理性化、差异化。

　　这几条路径并非空谈。光线传媒董事长王长田提出“一切为了IP”的运营思路，他认为电影IP是带着观众的情感记忆进入后续市场的，电影公司应当在项目开发前端就进行衍生布局。上影集团董事长王隽则从《浪浪山小妖怪》的实践出发，展示了一条内容与消费联动的具体路径：该片上映前即完成800多款衍生品开发，从玩具到咖啡，从文具到卡游……她强调，“最贵的是创意，最难得的还是创意”，产业链延伸需要跨界、破局。

　　北影节的各项活动，为产业的持续发展提供了实实在在的助推力。项目创投单元已经举办15年，本届首次增设动画赛道，共征集539个项目，终审评委会主席舒淇携手其他评委评选出8个奖项并提供扶持。国际会客厅4天内累计达成洽谈402场，场次数量较去年提升67.5%，14个国家、300余位中外影人与影企代表深度参与。中国电影产业正在努力搭建更高效、更畅通的合作网络。

　　“票根经济”的数据，则从消费端印证了电影产业的辐射能力：北影节期间，全市50余个商圈联动，电影成为拉动文旅与商业融合发展的重要引擎。

　　回归电影的本真

　　本届北影节引领观众重新聚焦电影最本真的魅力。

　　本届“天坛奖”将最佳影片、最佳编剧、最佳女主角3项大奖授予英国电影《危情蜻蜓》。评委们认为，这部影片塑造了两个悲情且孤独的角色，让她们发展出一段美好的关系，又让观众见证这种关系被打破。两位女主角安德丽娅·赖斯伯勒和布兰达·布莱斯的表演被认为“像是阴阳两面”，关联紧密，难以单独取舍，最终共同获得最佳女主角奖。这一选择，也呼应了评委会对电影艺术性的倡导——比起奖项的分布，他们更看重作品本身抵达的情感深度。

　　国际大师班成为全球电影人分享创作理念的重要窗口。英国电影人理查德·柯蒂斯是《真爱至上》《诺丁山》等影片的编剧兼导演，他分享了3条从实践中淬炼出的创作法则：不断重写是“成本最低的做法”，选角“比拍摄电影更加重要”以及“任何糟糕的开端都可以通过修改和调整来挽救”。他认为：“比起充斥谋杀与暴力的情节，讲述爱与家庭的日常才是更真实的现实。”

　　天坛奖评委、法籍越南裔导演陈英雄提醒年轻的同行：“观众都很聪明，他们可以理解故事线，不需要抓住观众的手告诉他故事将如何发展。”在他看来，电影人真正应该花力气的，是“做只有电影能做到的事情”：运用好电影的特殊语言，创造其他艺术形式无法传达的价值和情感。

　　朱丽叶·比诺什说：“即使拍电影已经20年、30年，也不一定就知道该如何表演。我一直希望挑战自己，探索新的自我，即使有时候觉得疲惫，但我依然想尝试新的东西。生命的意义就是不断地去拓展、快乐地去挑战。”

　　而她的另一番话，更让在场许多电影人产生共鸣：“我们来自不同的地方，说着不同的语言，却能因为电影团结在一起，这种感觉太美好了。”

　　这也是北影节16年来始终坚持的初心：用优质的作品打动观众，用真诚的交流连接世界。

　　这场盛会虽然落幕，但电影的故事永不散场。