电影艺术自诞生之日起，就与科技关联紧密。从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从2D到3D，从实景拍摄到人工智能生成，电影130余年的历史，就是一部艺术与科技并行而生的发展史。在科技飞速发展的当下，二者的联系变得愈发紧密，以人工智能、虚拟现实、高帧率影像等为代表的前沿技术，正在从拍摄制作、后期剪辑、放映传播的全链条重构电影产业逻辑，成为推动电影创新迭代的核心引擎之一。

　　在日前由中国影协、厦门市电影局、北京电影学院于京主办的“光影演化·科艺共生——感知共振中的叙事新生”世界艺术与科技对话电影分会场暨电影艺术与文化多样性学术交流活动中，来自国内外电影界、科技界的专家学者，就艺术与科技融合创新、电影文化多样性等热点话题展开深入研讨，共探新质生产力培育与电影新形态建构路径，为加强国际交流互鉴、电影高质量发展凝聚跨界智慧，为电影领域新业态培育提供理论支撑。

　　守护电影的思想性与人文性

　　当下人工智能等技术的快速发展，将把电影创作与制作引向何方？这引发了很多创作者的忧虑乃至困惑。与会专家学者认为，技术始终是服务艺术的手段，技术的飞速迭代，反而更加突显出人文情怀、审美哲思与文化底蕴才是电影艺术的立身之本。

　　在西交利物浦大学影视与创意科技学院院长刘谦看来，人工智能是高效创作工具，它帮助电影从“复制生活”迈向“创造世界”；但与此同时，创作者更需坚守电影的艺术本质，将塑造好人物、讲好故事作为创作的核心内容，在人工智能等工具的辅助下，创作更多为观众提供良好沉浸式体验的优质作品，不断放大电影的社交与共享价值，这也将成为电影艺术未来发展的重要方向。

　　北京电影学院外籍教授柯克曼·里德聚焦“艺术家之心”概念，强调人工智能无法复刻人类源于生活体验、情感记忆与心灵思考的原创力。“创作的核心始终是人类的主动表达，我相信观众能够清晰地区分并感知人工智能生成内容与饱含人文温度作品的区别。”柯克曼·里德说，艺术的核心价值始终在于艺术家在创作过程中迸发出的热爱、思考与情感。坚守艺术本心，方能打动人心。

　　中国高等院校影视学会会长、北京电影学院特聘教授丁亚平提出“想象的再编码”观点，指出数智时代需重估电影创作边界，坚守人的尺度与审美判断权，守护电影的思想性与人文性。他提议，可参考国外电影协会等组织相关文件，通过更新人工智能使用指引、设立人工智能素养计划等方式，对人工智能参与电影创作进行规范和管理。

　　厦门大学业界名家刘晓春则从算法伦理视角提出，算法追求最优情感共鸣，容易引发情感同质化，进而消解艺术的批判精神。他呼吁，电影创作者要坚守“人文留白”，在作品中保留观众自主思考、产生情感困惑与开放解读的权利，树立“人文工程师”的使命感，让技术服务于人性表达，守护艺术的本真与锋芒。

　　不是“融合”“替代”，而是“有距离地共生”

　　科技的快速迭代发展，在推动电影创作理念持续升级的同时，更大幅提升了电影艺术的制作效率与水平。多位与会专家从技术突破角度出发，阐释了科技对电影创作边界、视听体验、产业形态的全方位拓展。

　　中国电影科学技术研究所总工程师、《现代电影技术》主编刘达判断，智能化升级是电影产业发展的必然趋势，高新技术格式电影、“智慧电影”则是电影艺术转型的重要方向。“当下，国内相关从业者要依托自主算力、芯片研发，尽快补齐技术短板，构建全链条‘智慧电影’体系，以科技自立自强赋能电影强国建设。”刘达表示。

　　中国艺术研究院电影电视研究所副所长孙承健认为，广大电影从业者要在科学与艺术“最锋利的交界处”，辨认一种正在生成的全新感知方式。“科学与艺术之间的关系，不是简单的‘融合’或者粗暴地‘替代’，而应趋于‘有距离地共生’。”孙承健认为，人工智能技术为电影行业带来机遇，但从业者们也需警惕前沿技术对文化多样性的挤压。

　　美国像素公司副总裁马越聚焦高帧率与沉浸式视听，认为技术迭代对电影的影响在于改变“运动感知”方式，而非单纯提升清晰度。“对于电影从业者而言，未来真正重要的能力，不仅在于熟练使用人工智能工具，更在于精准判断一项技术成果在感知层面是否成立。”她认为，相关从业者要通过技术层面的不断进步破解电影艺术在视野扩展、生理感知等方面的难题，进一步凸显运动、组织感觉，继而在作品中“让运动重新抵达人的身体”。

　　与会专家学者一致认为，广大电影从业者要深刻回望电影艺术本源，积极应对科技化、智能化趋势，创新艺术科技一体化电影生态，为电影领域新业态培育与高质量发展注入新动力。