■记者 臧韵杰 实习生 万坤

　　“作为展演的首场演出，《牡丹亭》当之无愧！”昨晚在首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演开幕现场，年近八旬的昆剧表演艺术家张静娴话里透着无比自豪。伴随着婉转悠扬的水磨调，这场以中国戏剧之名、赴世界艺术之约的文化盛会正式拉开帷幕，古老戏曲与国际舞台相遇，在上海这座文脉深厚、开放包容的城市绽放光彩。

　　首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演是中国戏剧表演艺术最高奖项——梅花奖创办四十余年来，首次以“国际化”为核心主题的大型展演活动。本次展演汇聚16位梅花奖获奖艺术家，集结10部经过精心打磨的经典剧目，共呈现19场高质量演出，涵盖昆曲、京剧、越剧、豫剧等多个剧种，老中青三代演员同台献艺，南北声腔交相辉映。进入新时代，如何推动中国戏剧更好走向世界、探索国际化路径，已成为业界共同探索的课题。

　　最能代表东方美学与中华文脉的经典之作

　　作为本次展演的开幕大戏，上海昆剧团带来的经典昆剧《牡丹亭》用婉转的唱腔、雅致的身段、诗意的舞台，将昆曲的独特韵味展现得淋漓尽致，也为整场展演定下温润而厚重的美学基调。剧组优中选优，提取《游园》《惊梦》《拾画》《叫画》《幽媾》等核心折目亮相此次展演，聚焦杜丽娘与柳梦梅“梦中情、人鬼情”的双向奔赴，既保留最原汁原味的昆曲程式与唱腔，又兼顾国际观众的观演节奏，故事清晰、美感饱满、感染力十足。

　　担纲杜丽娘一角的，是第31届中国戏剧梅花奖得主、上海昆剧团优秀青年演员罗晨雪。2023年，她正是凭借全本《牡丹亭》中杜丽娘这一角色摘得梅花奖，对人物有着极深的理解与情感。“杜丽娘是闺门旦演员必须学、必须演好的角色，这出戏不只是爱情，更有人性觉醒、亲情、家国情怀与传统理学文化的厚重内涵。”罗晨雪说。

　　看着一代又一代青年演员挑大梁，看着经典剧目越演越精，张静娴满心欣慰：“我们这一代把技艺传下去，年轻一代把戏演得更精致更精彩，就是对传统最好的守护。”在她眼中，昆曲集文学、音乐、表演于一体，综合艺术高度足以承载国际化展演的开幕重任，而《牡丹亭》更是上昆传承几十年、历经五班三代接力打磨的看家戏，是最能代表东方美学与中华文脉的经典之作。

　　“送出去、请进来、在地化”三位一体

　　“能够在这样国际化的平台上，代表‘昆四班’青年演员演绎《牡丹亭》，我非常荣幸，也知道责任重大。”罗晨雪说。为了呈现最佳状态，即便对剧目早已驾轻就熟，她与搭档胡维露依旧连日高强度排练，满工满调，一丝不苟。全团上下齐心协力，从表演、乐队到舞美，每一个细节反复打磨，力求把最地道、最精致的昆曲呈现给中外观众。

　　记者获悉，本次展演活动多措并举，致力搭建中外艺术互通的桥梁。展演不仅特邀国际戏剧专家全程观摩，并精准对接海外优质展演资源；更创新推行“在地国际化”传播，邀请驻沪外交人员、留学生共赏好戏。昨晚演出现场，复旦大学的美国留学生兰登坦言，此前他对昆曲了解不多，但对这场演出充满期待。“上海是一座很包容的城市，能在这里看到来自世界各地的文化。我希望通过《牡丹亭》更多地了解中国传统文化，也提升自己的中文水平。”他告诉记者，看完演出后，会把中国戏曲分享给远在美国的朋友，让更多人知道中国传统艺术的魅力。

　　来自韩国的霍旻炯中文流利，对中国戏曲早已产生浓厚兴趣。在学校的戏曲课上，他曾听过《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的对比讲解，对中西方爱情故事的不同表达充满好奇。“戏曲的程式很美，表演很讲究，有的剧目里还有武术等元素，对我特别有吸引力。”

　　“不用出国门，就能把汤显祖的故事、把有着600年历史的昆曲展现给世界观众。”灯光渐落，来自不同国度的观众用掌声回应着这份跨越语言的艺术之美。正如中国剧协分党组副书记、秘书长傅亦轩所说，这场以梅花为名、以戏剧为媒的盛会，正在通过“送出去、请进来、在地化”三位一体实践，推动中国戏剧从“走出去”真正“走进去”，构建国际话语体系与东方艺术标杆。

　　《文汇报》（2026-05-22 06版）