记者 韩轩

　　优美的旋律流淌，舞台上井冈山的翠竹摇曳，红色精神代代相传……5月23日、24日，中国音乐学院原创歌剧《摇篮》在国家大剧院迎来首演，用歌剧艺术演绎井冈山革命斗争的烽火岁月，唱响军民鱼水深情。

　　舞台再现革命摇篮故事

　　大幕拉开，革命烽火映照舞台，歌剧《摇篮》将观众带入1928年井冈山革命斗争的历史情境。是否要到农村建立革命根据地，革命的下一步该如何走？主角脸上的焦灼，折射出一个时代的命运拷问。

　　歌剧《摇篮》以党代表张永清的事迹为主线展开。张永清与袁崇武、徐副营等人物围绕部队是否上井冈山的核心命题展开激烈交锋，平定叛乱、黄洋界保卫战、土地革命、建立工农兵苏维埃政权、军民鱼水情深等关键历史场景串联其中，再现了中国革命摇篮从孕育到成长的艰难历程。

　　该剧编剧、解放军文化艺术中心一级编剧赵大鸣坦言，把如此宏大的题材浓缩成两小时左右的歌剧，最大的挑战是如何提炼大量史实，再转化为剧中的起承转合，“我希望今天的观众，尤其是年轻观众，能理解那个时代人的不易，感知他们血与火的付出，了解他们在历史关头的抉择。”

　　“靠什么人，布什么阵，星火才燎原”的追问化为歌声，贯穿始终。剧中人经历了流血与牺牲，最终走向井冈山。“在这条血与火的路上，不同人物做出了不同的历史选择，这既是个人命运的抉择，也是中国革命的命运抉择。”赵大鸣说。

　　首演之前主题曲先火了

　　“青山绿水好人家，门前盛开杜鹃花。”散场时，不少观众哼着这首《我的井冈我的家》走出剧场，回味着剧中故事。其实，早在首演前，这段优美深情的歌曲就已在网上传播开了，不少业内人士纷纷打听，如何能找到曲谱。

　　为何一部歌剧还没正式首演，主题曲就先火了？这得益于中国音乐学院“先呈献音乐会版、再推进完整排演”的创作路径。

　　“歌剧要有强烈的戏剧冲突，而冲突必须通过音乐来呈现。”该剧指挥、中国音乐学院院长李心草认为，音乐是歌剧最重要的元素，一部原创作品能否真正打动人，音乐是最直接的标志。正因如此，自中国音乐学院决定创作《摇篮》之初，音乐便被摆在了首位。全剧音乐基本成型后，学校先以音乐会的形式呈现，广泛听取专家及观众意见，随后进行了大幅修改，才最终完成整部歌剧的音乐创作。

　　《摇篮》的旋律出自中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授胡廷江之手。他介绍，《我的井冈我的家》吸收了当地民歌的音程特点，在此基础上进行全新创作。首演时，当剧中角色“竹子”唱响这首歌，纱幕垂下，满山的竹叶与灯光掩映，一片温馨喜悦的氛围，象征着土地革命与建立工农兵苏维埃政权后，农民获得土地的动人场景。

　　年轻学子筑牢信仰之基

　　把井冈山的故事写成歌剧，这个念头在李心草心里盘桓了很久。作为中国音乐学院近年来重磅推出的原创歌剧，《摇篮》的诞生，正是源于这份长久的惦念。

　　“从第一次踏上井冈山，到逐渐了解那里的故事，我一直在想，一定要用歌剧去讲述。”在李心草看来，通过舞台艺术，观众能被深深触动，能对那段岁月产生真实的感受。他试图用朗朗上口的音乐“俘获”年轻人的耳朵——先上口，再入心，唱着唱着，井冈山的精神便悄悄沉淀在心里。

　　年轻化的表达，也体现在演员阵容上。《摇篮》剧组中，除了韩蓬、王冲、扣京、何浩源、黄训国等特邀演员与中国音乐学院优秀教师，合唱声部大胆起用了不少该校大学一、二年级的优秀学生。“他们的声音或许带着稚嫩，但他们的年纪，正好是当年革命战士的年纪。”该剧导演、中国音乐学院声乐歌剧系教授陈蔚说，优秀演员和年轻学生“大手拉小手”，用声音传递信仰，“通过这部作品，年轻学子们学习中国歌剧，井冈山精神的种子也深深种在了他们心里。”

　　这样本真的声音，对舞台呈现提出了更高要求。“我们的舞台也是为音乐而生，歌剧的舞台要把音乐的视觉形象准确生动地呈现，让观众既听得懂也看得懂。”陈蔚介绍，剧中所有演员都不戴麦克风，舞台后方近十块巨大的布景板，既是巍峨山石的象征，也是多媒体投影的天然背景，还象征了革命的“丰碑”。更精妙的是，这些布景同时充当返音板，让人声与乐声传递到剧场每一个角落，保留歌剧最本真的质感。