作者：韩红 国家一级演员

　　锣鼓一响，胡三元槌起槌落，忆秦娥一声秦腔划破尘埃，直冲天际……就那下，我像吃了一口浓烈的芥末，直窜鼻，眼泪如热浪般随着这鼓点淌了下来。

　　我也是一名文艺工作者。自幼学习声乐，常有快撑不下去的乏力感，跺着脚的想过放弃，也曾发狠，把自己的嘴唇咬出了血，为的是让自知道了疼以后，还能坚持下去！

　　追《主角》的这些夜晚，不记得有过多少次的哽咽。最初以为它只是名伶逆袭的励志故事，可真正看完才发现，这部剧讲述的是更沉重的东西——在时代洪流中，一个人、一群人 ，拿什么去守住一门注定艰难的手艺，在满目废墟中，在千疮百孔的生活里，他们一次次破碎，又一次次重建。

　　忆秦娥从秦岭深处的放羊娃，被舅舅胡三元领进了县剧团，她起初连烧火丫头都不是，在灶台前被排挤、被欺凌，她没有天分——说话粗声粗气，声音还有缺陷，可她偏偏有着一股最原始的倔强：笨拙、憨厚，不与人争，认准了一件事就一做到底。在无人关注的角落，“忠孝仁义”四位老师傅倾囊相授，冬练三九夏练三伏，她愣是从灶火边一路走进了舞台中央。

　　然而《主角》最打动我的，不是“寒门出贵子”的爽感， 是这苦难的本身！名角之路并非一路辉煌，伴随着半生的泪与沉浮：从被陷害到被打压；从婚姻破裂、孩子重病到戏台意外坍塌；她患上创伤性应激障碍，但台上四十年风雨，她始终没有扔掉手中的一杆枪，始终把“戏比天大”扛在肩头。

　　更让我震撼的是那些配角老艺人的群像——“忠孝仁义”四位师父，一辈子坚信“戏比天大”，对于传统戏剧有些老旧笨拙的理想主义，但又恰恰是他们的“不合时宜”，才有了忆秦娥这样的徒弟和将生命的光辉燃尽在戏台上的感天动地：苟存忠抱病登台，力竭仍坚持谢幕，用生命把后辈送到聚光灯下；胡三元一生起伏，“认栽不认命，再苦不丢戏”，即便沦落到在街头漂泊，手里和心里依然放不下鼓槌……老一辈艺术家不只是在教戏，更是在以身践行一种近乎神圣的信仰——只要还有一个人在，这门手艺，就不能断了根。文化传承靠的是几代艺人“择一事，终一生”的孤勇。

　　我不禁联想到我看到的当下，快餐文化的盛行，娱乐至上的喧嚣……而在这样的浮躁中，《主角》所展现的老艺人们“戏比天高”的一腔热血，无疑是对这些古老技艺最深情的礼赞与最壮烈的坚守。这，是中华民族的风骨与气节。

　　秦腔作为中国最古老的戏曲剧种之一，以高亢激昂的腔调“吼”出秦人的广阔胸怀，是中国梆子声腔的鼻祖，对京剧、蒲剧、河北梆等剧种都产 了深远影响。它不是一门孤立的艺术，而是整个中华戏曲血脉的源头之一，是我们民族艺术基因中不可或缺的一部分。而《主角》正是用这部跨度四 多年的作品，替我们守护住了这条命脉。

　　这部剧的诞生，本身就是一次漫长的坚守——从项目启动到正式完成，历经八年打磨，原著陈彦先生、监制张艺谋、艺术总监张嘉益、孙浩、窦骁等一干主创皆成长于三秦大地。他们以八年磨一剑的韧劲，将乡土文化与时代叙事交织成部饱含热泪与深情的厚重作品。

　　这部戏从剧本到荧屏的漫长跋涉，恰如剧中艺人守护秦腔的艰辛——它本身就在呼应着它的主题：世界上最珍贵的东西，往往是需要时间去淬炼的，需要坚守来传承的。

　　当镜头停留在最后一场秦腔折戏的演出上，当胡三元满身伤痕依然打出声震天地的鼓点，当忆秦娥重新站上戏台的那刻——我突然明白，秦腔的灵魂早已超越了单纯的艺术范畴，它已经成为一种饱含血性与风骨的民族精神符号，让每一个在暗夜里独自前行的灵魂都能从那一句慷慨嘹亮、直冲云霄的秦腔中触摸到从未断绝的中华文明血脉，这是我们中国人的骄傲。