转型期的全球影视产业，如何链接未来

　　■记者 王彦

　　从1896年徐园“又一村”放映“影戏”，1897年黄浦江畔礼查饭店诞生中国有史可考的第一次电影放映活动开始，上海就是电影在中国写下源起与未来的重要城市。

　　上海独特的城市基因亦注入中国电影血脉，100多年来，始终保持着先行意识与创新活力。关于中国电影，这里曾经诞生过很多个“第一”，第一家影院、第一家制片公司、第一部彩色宽银幕故事片……可以说，许多次中国电影开辟新华章的时刻，都与这座城市的脉搏同频共振。

　　如今，当全球影视行业处于前所未有的技术迭代、审美更新、市场重构的深度转型期，中国电影、华语电影又一次站到了未知的起点。而作为中国唯一国际A类电影节，上影节在展映、评奖的维度之外，还能如何链接未来？这一次，第28届上海国际电影节依然用若干个“首次”“全新”，来试图回答光影的未来之问。

　　发起全新的活动单元“AI片场”，首推“手机电影创作营”，打造VR电影的“全首映”片单，创投训练营首次兼顾产业培育与公众普及等，凡此种种扶持新青年、开拓新视野、拥抱新技术的举措，既源于上影节多年来秉持的“文明互鉴、立足亚洲、关注华语、扶持新人”办节定位，又何尝不是此时此刻，上影节为中国电影产业书写向新力、青年力的新起笔。

　　向新力——

　　把“电影+科技”做成行业新“基建”

　　从世界电影诞生之初，这门艺术就与技术的变革深度绑定。在前沿技术为影视行业带来全局性变革的今天，上影节致力推动“影视艺术+数智技术”的双向赋能，打造影视产业数智化转型升级的上海标杆。

　　AI片场

　　传统展映单元，创作者带着作品报名征片。但有个单元不一样，它一切从零开始，从征集创作者、遴选组队、集中创制到成片展示，前后不过三个月，且全程在电影节平台上公开可见。甚至，上影节开幕后，创制团队还得携新鲜出炉的作品进行一场“公开答辩”。

　　这就是本届上影节全新活动“AI片场”。按策划者的说法，“AI片场”所求不仅仅是留下一批优秀的AI影像作品，更希望以一场近乎透明的实验，来回应各界对AI应用的迫切之问，留下一组关于流程、分工、成本、判断与人机协作的真实样本。某种意义上，这组“电影+科技”的答案，也许是行业未来的新“基建”。

　　“AI片场”的开启始于今年3月。上影节面向全球发出创作者邀请。43天，来自七个国家和地区近500人踊跃报名，其中90后、00后占比超60%。经前期选拔，22位优秀创作者进入终选阶段。他们有着不同的专业与职业背景——影视导演、编剧、AI导演、数字艺术家等，影视创作者与AI超级创作者兼而有之。传统创作者与AI创作者均衡组队，22人形成四组融合创制团队，并于5月13日亮相临港科技智慧图书馆，宣告本届上影节全新单元“AI片场”开机。

　　四支融合创制队伍没有故事命题，他们只需以真情实感为起点，运用AI技术在一个月内交作业。待上影节大幕正式拉开，6月14日、15日，“AI片场”就将在主会场上海影城四楼面向行业嘉宾及公众全场域开放。届时，创制者们不止于展示成片，更关键的，是向监制团、探班嘉宾、学术观察团乃至现场观众，剖析过去一个月的创制过程中，属于亲历者的真实秘辛。比如，提示词是否正在改变编剧工作方式？同一个镜头生成多个版本后，导演如何作出选择？没有摄影机时，镜头感如何建立？AI是真的降低成本，还是改变了成本结构？一个AI影像项目的团队分工、预算分配、工作链路和商业化边界究竟如何形成？

　　对行业人士而言，首个《AI影像融合创制行业观察报告》即将在上影节火热出炉。对观众来说，倘若近距离交流互动不“解渴”，在体验区，也有机会亲自上手，感受AI影像创制的实际流程与工具魅力。

　　VR沉浸式空间

　　如果说AI渐渐重构影像“怎么拍”，那么VR、沉浸式技术或许正在重新定义“怎么看”。本届上影节联手静安文旅推出影院坐观式展映、行进式大空间展映等特色VR活动，打造“全首映”系列片单，集中呈现VR影像在叙事表达、视听语言与交互设计上的积极探索。

　　尤为值得一提的是“置身扩影”单元。它无异于一次关于影像技术边界的诗意勘探。从实拍与360度全景交织的纪录片，到180度视角的实验影像；从VR沉浸式演唱会，到MR交互悬疑剧集——形态各异的作品沿着不同的技术路径，指向同一个内核：技术不仅改变了影像的样貌，也悄然重塑人类感知的质地。

　　置身扩影单元展映作品包括：《本影行动》带观众以360度视角进入平流层，捕捉月球阴影以4000公里时速掠过地球的震撼画面；《现实回望》用4D高斯成像模拟量子视角，探索似曾相识的本源与薛定谔的仓鼠之谜；《匠心罪案》MR系列剧集，用微缩模型重建犯罪现场，让观众亲手破解美国史上的悬疑杀亲案，揭开罪恶交织的真相，拼凑艺术史上离奇的蒙娜丽莎盗窃案；《张杰未·LIVE「开往1982」世界巡回演唱会北京鸟巢站》则依托前沿空间影像与全景声空间音频，实现国内演艺史上首次超大规模实景沉浸式艺术重塑。

　　进入置身扩影单元，随着摄像机升入平流层的寂静边缘，当量子视角折返日常，当微缩模型复现罪案深处的呼吸，当演唱会现场转瞬的热烈沉淀为永恒传奇——我们以全新的感官维度，真正“置身”其中，而技术就是新的感官。

　　“电影+科技”展示平台

　　电影节开幕首日还将集中展示上海科技影都在高端影视制作、前沿技术落地应用等领域的突破成果。上海科技馆作为本届电影节展映影院的新成员，今年将进行科普电影的特别放映，发挥影视在普及科学知识、弘扬科学精神上的独特优势，拓展多元城市美育路径。这些电影票须通过“上海科技馆自然博物馆天文馆门票”小程序查看排片并购票，可提前7日购买（不含购票当日）。

　　青年力——

　　推动“新力量”成为产业“主力军”

　　繁荣创作、兴盛产业，归根结底都在“人”。

　　多年来，“扶持新人”已成为上海国际电影节最鲜明的标识和价值，也是上影节作为国际A类电影节构筑差异化的核心优势。年复一年，通过不断创新完善、机制升级，上影节已构建起“三轮驱动”的新人培养体系：产业活动提供资源对接，专业奖项给予艺术认可，海外巡展打开国际视野。三者耦合发力，推动“新力量”成长为产业“主力军”。

　　手机电影创作营

　　聚焦短片创作的“SIFF ING青年新锐影像计划”今年首次推出“手机电影创作营”，挖掘具备移动影像创作专业素养的年轻力量。

　　有人说，这是上影节在移动影像时代一次大胆的尝试。10位入选者与3位导师，各自使用手机拍摄一部短片，在上影节期间进行线下展映，共同呈现手机影像的鲜活表达。

　　手机拍片到底是“学生习作”还是“草台班子”？导师之一高伟喆认为：“在AI可以生成任何画面的时代，手机摄影反而成了‘真实’的锚点。它随身、即时、未经算法过度修饰，保留着影像最珍贵的在场性与原生性。”这位代表作品包括《我和我的祖国》《东极岛》《金刚川》等大片的摄影指导说，他想用手机去捕捉那些无法替代的东西——人与世界之间直接而诚实的相遇。

　　另一位导师、香港电影《杀破狼·贪狼》编剧、第38届香港电影金像奖创作总监卓亦谦，站在拍摄者的角度直陈：“从念电影学院开始，到成为专业人士，我们都会千方百计用更轻量的器材，拍出更多内容。从以前的八厘米摄影机，到轻型DV机，再到今天的手机，每一代人都是如此。”

　　事实上，手机电影创作营的意义，远不止于增加一个扶持新锐的板块。在繁荣新大众文艺的时代背景下，它改变了电影节与创作者之间的关系——无需等待“够格了”再来，现在就可以拿起手机拍一部电影，然后在节展被看见。对于旨在挖掘新时代青年创作者潜力与热情的上影节来说，凝聚新鲜的、不拘一格的力量，莫不如此。

　　华语影坛新人“头部孵化器”

　　SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划也称“Y计划”。2026年，“Y计划”迈入五周年全新里程碑。作为上影节重磅打造的青年影人核心孵化品牌，“Y计划”扎根上海电影产业沃土，依托上影节顶级行业平台资源与专业生态优势，从初创探索到体系成熟，深耕五年，累计扶持29位优秀青年电影工作者。今年，该计划首次聚焦商业电影制作人才推介，持续做强“华语影坛新人头部孵化器”功能。

　　今年的“Y计划”由导演、编剧文牧野出任终选推荐团主席，导演、编剧董润年，制片人、监制梁琳，制片人、监制于洲，编剧游晓颖担任终选推荐人。从这份名单来看，该计划不仅长期关注青年电影人发展，持续与之合作，其中多位还会以不同身份参与上影节、继续反哺平台。

　　文牧野曾在2023年第25届上影节入选“Y计划”，两年后，他出任上影节电影项目创投年度推荐主席；董润年担任过第24届上影节电影项目创投年度推荐人；梁琳在2024年身兼项目创投与“Y计划”双重推荐身份，深度参与青年影人评审工作；编剧游晓颖则在2023年成为“Y计划”首批受扶持编剧后，于今年回归，为后来者引路护航。

　　如此良性互动、双向奔赴的背后，是上影节逐渐覆盖“短片—创投训练营—青年新锐影像计划—电影项目创投—新人奖—主竞赛”等各板块的“6+1”阶梯型人才培育体系。针对不同阶段的青年影人，这一“全链条扶持”体系能提供精准赋能。

　　也正是得益于培养体系的优化完善，上影节见证了许多电影人从这里扬帆起航。2021年，仇晟在上影节获“最佳真人短片”奖后，2025年携新作《比如父子》入围金爵奖主竞赛单元，成为“从短片到主竞赛”培养体系的上佳例证。再往前，宁浩在2005年带着个人第二部长片《绿草地》入围亚洲新人奖，那次经历让他坚定了“疯狂”系列的创作方向；导演曹保平至今记得，2006年他的《光荣的愤怒》获亚新奖评委会特别奖，为他确立了深耕现实主义创作的基点。

　　从手机短片到长片电影，从新人入门到商业突围，上影节的青年培育体系层层递进、环环相扣，新力量成长闭环，助力每一位有才华的青年创作者在这里梦想生花。一切就像“Y计划”曾经的入围者、《爱情神话》《好东西》的制片人叶婷所感叹的，上海这座电影之城不仅是中国电影发祥地，也是青年影人圆梦之地。

　　从“上海发现”到“世界看见”

　　青年力真正赋能行业，关键还在于打通创作与产业资源的对接通道。这些年，上影节持续优化创投对接、产业论坛、资源匹配、国际推介等多项举措，推动青年力量深度融入产业生态，让优质作品实现其市场价值。

　　创投对接方面，SIFF NEXT创投训练营与国际影视市场联动，组织青年影人项目路演，邀请投资方、制片公司、发行方现场洽谈，为优质项目对接制作资源。今年，上影节电影项目创投共征集到560个有效项目申报，相比去年稳步增长。

　　本次创投入围项目题材丰富，既有对代际生存状况的现实探讨，也有在当代AI语境下展开的科技哲学思辨；创作风格同样多元，既有以魏晋时期为背景的独特审美表达，也有对传统叙事新角度的积极探索。除了新人新作，今年的创投迎来一批经验者的最新作品：孙傲谦、久美成列、尤行、贾胜枫、乔思雪、张力等导演都带着信任与新作来到上海。

　　值得关注的是，本次创投项目入围名单里也出现不少上影节的“回头客”，多个项目主创曾入围创投训练营等。在“制作中项目”单元里，《两个时区》《有一场雪》《雪落香杉树》《冬牧场》四作均曾在剧本阶段入围过项目创投。这意味着，从剧本孵化到制作对接、从新人扶持到影人持续创作，上影节的创投本身已形成完整且富有延续性、韧性的创作培育生态。

　　2024年，导演卞灼带着《翠湖》来到上影节，作品入围创投板块“制作中项目”。路演时，台上的他有些忐忑，是创投项目的评委陆川抚平新人的焦虑，“这是一部很有调性的电影，一个镜头就把人带进了自己的家庭”。权威平台、资深人物的肯定，无异于极大的信心提振。一年后，他带着打磨后的《翠湖》重返上影节，在此首映，斩获亚洲新人奖最佳影片荣誉。“可以说，上影节成就《翠湖》。”卞灼说得动容。只是他没想到，上影节不是作品的终点。依托“一带一路”电影巡展、“国际直通车”等机制，《翠湖》还从上海的红毯一路走向海外，从“上海发现”成为被“世界看见”。

　　事实上，上海国际电影节自去年以来已推送《长夜将尽》《去看大海》等20余部优秀国产影片“走出去”，这些都是在上影节绽放光彩的优秀影片。今年，上影节将持续加力，托举青年影人佳作的出海展映。和100多年前一样，在上海，能同时看见中国电影的历史和未来。

　　《文汇报》（2026-06-12 11版）