《八仙！》是我导演、编剧的第一部电影作品。和大多数人一样，我最初了解八仙，是从“八仙过海”这个成语开始的。与许多经典神话不太一样，八仙的知名度够高，但说起具体的故事，人们却既熟悉又陌生。这为创作留出了更多空间。我们希望通过电影，焕新八仙的故事，体现我们这个时代的质感。

在我看来，八仙是中国神话里少见的“凡人成仙”团体——他们不是天生的神仙，没有与生俱来的法力。他们是从民间走出来的普通人，有各自的出身、职业甚至“毛病”。而八仙的传说之所以广为流传，在于这8个人的遭遇几乎涵盖了世间各种人生际遇。也正因为如此，无论出身与境遇，人们总能在八仙身上找到自己的投影。今天重新讲述八仙的故事，也一定会有知音。

《八仙！》创作前期投入了大量时间收集资料、研究典故。八仙的很多角色都有历史形象和神话形象之分，需要先把脉络理清楚。也是在这个过程中，我们发现：大家都听过八仙的名字，知道“八仙过海”的传说，但很少有人知道，他们在成仙之前到底经历了什么？这恰恰是八仙传说里最有意思的部分。所以我们想补上这段故事：一群市井凡人，是怎么变成八仙的。成仙之前，他们有各自的小算盘，会互相拆台，会吵得不可开交。正是这群不完美的人，在关键时刻选择彼此托底，把不可能变成了可能。

独行快，众行远。八仙“各显神通”，每个人都把自己的长处拿出来，聚在一起，把不可能变成可能。这种彼此成就、共同向前的劲儿，就是我们每个人身边都能感受到的，也愿意相信的美好。

琉璃渐变色是电影《八仙！》的美学理念，贯穿从神仙服饰到蓬莱仙境的整个视觉体系。影片美学风格不是凭空而来，而是从八仙这个题材本身长出来的。“凡人成仙”“市井烟火气”是故事的内核，风格为故事服务。我们在民俗文化中找到了依据：古人描述神仙常常用到“流光溢彩”这样的词，我们便把它转化成符合当下审美的视觉语言。神仙的衣服在不同光影下呈现出渐变流动的色彩，既有传统的仙气，又有当代表达的精致感。蓬莱仙境的山体也沿用了这套逻辑。团队参考了故宫博物院藏品“孔雀石嵌珠宝蓬莱仙境盆景”中琉璃与珠宝的质感，融合了青绿山水的色彩体系，让蓬莱仙境的山体呈现出玉石般的温润透亮，从视觉上与粗糙的岩石肌理彻底区分开，让观众一眼就能感受到这是一个“非人间”的仙境。

琉璃渐变色是对传统民俗文化的提炼——保留年画浓烈的色彩、民间文物朴实的质感，用当代的审美和技术重新呈现，让传统的颜色和质感在三维动画里活起来。

电影上映后，我一直关注着观众评价。我曾刷到一则观众的评论说：“看完《八仙！》，走出电影院，我决定做一个善良的人。”那一刻，我觉得一切的努力都没有白费。观众对《八仙！》有各种各样的解读，而我最想通过电影许给观众一个美好的愿景：做对的事，做善良的事，做一个善良的人，或许不会立刻有回馈，却是值得我们为之追求的人生。

（人民日报记者任姗姗、王靖远采访整理）