电影院：逃离与回归

　　□刘仲国

　　6月17日，国家电影局、市场监管总局联合发布通知，鼓励电影院打破传统经营模式，将电影院打造成为集观影、社交、娱乐、消费于一体的综合性文化体验空间。在这份通知发布5天之后，7月2日，第三方数据机构“拓普研究院”交出了一份令人不安的半年报：2026年上半年，全国电影总票房173.5亿元，同比下降40.6%，观影人次为4.22亿人，同比暴跌34.2%。更令人惊讶的是，场均人次仅6人，上座率仅为5.38%。

　　这些数据有些令人难以置信，我们可能会下意识地追问：现在的观众为什么不爱去电影院了呢？

　　最主要的原因不难想象：我们的时间、注意力，已经被新的技术重新分配了。短视频、社交媒体、即时通信工具，一起培养了一种新的信息接收方式：手指轻轻一滑，画面刺激、信息密集、情绪刺激，每次滑动都会得到即时的满足感。久而久之，人们对慢节奏、低密度信息的耐心会不断减少。

　　而电影恰恰是一门非常需要耐心的艺术。它讲究铺垫、酝酿，需要内心情绪的逐步积累。对习惯于即时满足的观众来说，这种“积累期”就不是享受，而是折磨。

　　因此，我们不能简单地指责现在的人“肤浅了”“浮躁了”，这是媒介环境对人的信息接收方式长时间塑造的结果。就像常年处在吵闹环境中的人会渐渐失去了对细微声音的感知，长时间置身于碎片化信息海洋里的人，也很难体会到漫长的叙事艺术的魅力了。

　　如果说注意力的变化是技术进步带来的挑战，那么消费理性上升、信任危机蔓延，就是把观众推离电影院更为直接的力量。一张电影票几十块钱，加上买饮料、爆米花、停车费等附加费用，两个人看电影花掉两百块是常事。如果影片质量不错，这笔钱花得还算值，要是一部平庸之作甚至是“烂片”，那光两三个小时的时间成本，就让人觉得很是吃亏。因此，先看评价、再作决定的电影消费模式渐渐形成，平台评分高的可以去看，评价一般的就直接放弃。

　　这种模式也是内容市场优胜劣汰的结果。近几年来，翻拍、续集以及IP改编盛行，很多电影剧情老套、题材单一，特效堆砌、人物脸谱化，部分影片靠流量明星博取眼球、捞钱，剧本、制作、表演一团糟，上映之后口碑垮塌，观众的存量信任被用完之后，谁还会为看电影花钱？

　　第三个原因，是整个娱乐生态发生了变化。曾几何时，朋友聚会、情侣约会，去电影院是必选项之一。而今天，年轻人的娱乐选择已经大大丰富：剧本杀、密室逃脱、Livehouse、脱口秀、艺术展览、城市徒步、市集、露营……这些活动有一个共同点：可以互动、可以社交，也更容易拍照分享、打卡留念。相比之下，电影院里不能聊天、不能互动、不能拍照，这些限制使得电影院成了“落伍”的存在。在很多人的选择清单上，“一起去看电影”的优先级已经明显下降。

　　最后，也是常常被忽视的一点，是影院自身的运营问题。为了压缩成本，有些影院空调舍不得开大，卫生条件也不好，映前广告繁杂冗长。票价上涨了，但是观影体验却下降了，这笔账，观众是清楚的。一方面是票房低迷、影院不断倒闭，另一方面是行业仍在不断增加银幕，似乎只要多建几座影院，观众就会自然上门。但是观众并不傻，没有好的内容、好的体验，再多的影院也没用。很多院线经营者还停留在“只要排上片，就会有人看”的思路中，完全没有意识到，影院的“刚需”属性正在慢慢消失。

　　那么，电影院会消失吗？答案当然是否定的。事实上，每当《给阿嬷的情书》《哪吒》等真正具有话题性、有丰富大银幕体验的作品上映时，电影院依然会出现一票难求的场面。《给阿嬷的情书》上映首日排片仅1.6%，但是凭借真诚的平民叙事，最终实现票房19亿多元，这说明观众并不是不愿意掏钱，而是不愿意为敷衍了事的作品付费。

　　因此，影院要想重新获得观众，正如国家电影局、市场监管总局的通知所言，必须从三个方面作出改变——

　　一是业态多样化，打破票房依赖，把影院打造成集观影、交流、娱乐、消费为一体的综合性文化体验场所。二是内容精品化，让好故事回归银幕，用有时代感的叙事把观众带回来。三是加强电影院的IP经营，做好精准化服务以及个性化推荐，塑造良好的品牌口碑。这三件事情每一件都很难，但是没有一件能绕开。

　　观众一直都在，只要有好故事出现，他们就会返回电影院。人们从未抛弃电影，他们逃离的，只是那些缺乏真诚、不愿用心、不尊重观众的作品，以及单调乏味的观影空间。